Depuis plus de 20 ans, Emmanuelle Dandrel accompagne des compagnies théâtrales dans les différentes étapes de leur développement, que ce soit : la réflexion stratégique avec les porteurs de projets, la consolidation de l'inscription d'une compagnie sur son territoire ou au niveau national,  la mise en place de la production et la diffusion de leur spectacle en France et à l'Etranger. Pour Emmanuelle, défendre la création artistique c'est aussi défendre des metteurs en scène. Créer des liens de confiance et de partage est  essentiel avec les artistes comme avec les professionnels-programmateurs.

 Elle  a choisi d'accompagner et/ou accompagne toujours différentes compagnies et metteurs en scène tels que Alain Batis, Brigitte Jaques, Eric Cénat, Jacques Dupont, Jérémie Sonntag, Florian Goetz, Philippe Lanton, Claude Bonin, Milena Vlach, Grégoire Callies, Jacques Hadjaje, Gatienne Engélibert, Julia Vidit, Bernard St Omer, René Loyon, Dominique Lurcel, Etienne Luneau, Jean Charles Mouveaux, Marjorie Nakache, Collectif Krumple,  Tony Melvil,  Marjorie Nakache, Catherine Anne, Violaine Fournier, Emanuel Bemer, Cie Hercub,Claire Diterzi, Aurélie Leroux, Vincent Farasse, Le Collectif La Boutique, Paméla Ravassard, Tigrane Mékhitarian, Bruno Abraham-Kremer,..

Contact : 

emma.dandrel@gmail.com / 06 62 16 98 27

La Compagnie Théâtre Vivant a le plaisir de vous convier au spectacle

ANDROMAQUE

de Jean Racine

Dans une mise en scène d'Anne Coutureau

A partir du lundi 22 Septembre à 20H30 et tous les lundis à 20H30

au Théâtre des Gémeaux Parisiens

15 rue du Retrait - 75020 Paris

Avec 

Oreste Rode Safollahi
Céphise  Oreade Gagneux
Phoenix Sébastien Gorski
Andromaque Eléonore Lenne Le Chevalier
Hermione L’Eclatante Marine
Pyrrhus Louka Meliava ou  Pierre Thorrignac
Pylade Matthieu Pastore
Cléone Perrine Sonnet 

Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d’Achille, a ramené Andromaque, veuve d’Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre. Les Grecs ne sont pas tranquilles de savoir cet enfant en vie, potentiel vengeur des Troyens. Oreste, fils d’Agamemnon, vient en leur nom le
réclamer. Pyrrhus s’y oppose, décidé d’en finir avec la logique de la vengeance. Il espère ainsi paraître aimable aux yeux d’Andromaque mais ces yeux
sont noyés de larmes et Andromaque le rejette. Pyrrhus reporte son affection sur Hermione, qui lui était promise et qui est éprise de lui, avant de changer de vue une nouvelle fois pour épouser Andromaque, décidée à sauver son fils par cette union.
Hermione, délaissée, s’appuie sur la passion qu’Oreste éprouve pour elle depuis toujours, pour lui commander de tuer le roi. Mais les Grecs l’ont devancé et Hermione se donne la mort après avoir maudit Oreste qui bascule dans la folie.
Andromaque la Troyenne, seule rescapée de cette chronique, règnera sur l’Epire.

En déroulant les fils enchevêtrés des passions amoureuses que met en scène Andromaque, Racine fouille la vertigineuse question du désir et démonte sa mécanique universelle. La puissance impérieuse du désir contient une sauvagerie qui menace, à tout moment, de démentir la raison et de renverser tous les ordres. 

Dans notre société moderne, hyper sensible au moindre danger, avide de contrôle et de « douceur », au point de donner, du désir, une image pathologique, la pièce de Racine provoque une sorte de collision historique à la fois abrupte et réjouissante.
 

Le spectacle s'est joué au Théâtre de Suresnes, au théâtre de l'Epée de bois, à Orléans, à Poitiers,au Cresco de St Mandé, à Lisses, à Champs sur marne

production Théâtre vivant
en co-production avec le Théâtre de Suresnes – Jean Vilar
en co-réalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie
avec le soutien de la Drac Ile-de-France, de la Spedidam et de l’Adami
et avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

Après ses représentations au Théâtre Antoine Watteau de Nogent sur Marne, au Théâtre des 2 rives de Charenton le Pont, à la ferme de Bel Ebat de Guyancourt,

   La compagnie Les Arpenteurs de L’invisible est heureuse de vous convier aux prochaine representations d

   L’Homme Qui Rit

  D'après Victor Hugo

  Adaptation et mise en scène de Jérémie Sonntag et Florian Goetz

 Avec  Loup Balthazar, Philippe Canalès ouThomas Matalou,Florian Goetz, Maxime Lévêque,  Jordan Sajous, Sarah Jane Sauvegrain…

  Forme autonome techniquement, pouvant se jouer dans un théâtre ou des lieux non équipés.

  Tout public à partir de 12 ans. Scolaires à partir de la 4ieme.

A la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

 Ce roman de Victor Hugo, publié en 1869 et dont le titre devait être « L’Aristocratie », est une œuvre foisonnante et baroque, une méditation historique et métaphysique, qui nous donne à réfléchir sur la misère et sur le peuple, qui révèle l’immuabilité de la violence de classe et dépeint une société qui cherche sa révolution.

  Grande forme autonome techniquement, "L’Homme qui rit" pourra se jouer aussi bien dans un théâtre que dans des lieux non dédiés . Nous mettrons en œuvre un théâtre de tréteaux-vidéo qui avec des moyens contemporains renouvellera la forme ancienne du théâtre de foire.

 Saison 25-26 

 Vendredi 10 Octobre à 9 H 30 et 14h et samedi 11 0ctobre 25 à 20H 30 à L’Envolée de Val Briard(77) :  

 vendredi 21 Novembre 25 à 20 H au Théâtre de Chelles(77) 

  mardi 25 novembre à 20H30 au TAM de Rueil Malmaison(92) 

  Vendredi 28 Novembre 25 à 14H30 et 20H30 au  NECC de Maisons Alfort(94) 

   Mardi 2 décembre 25 à 14h et 20H30 au  Théâtre André Malraux de Gagny(93) 

  Vendredi 30 janv.26 à 14h et 20H30 à L’Entre deux de Lésigny(77)

  Jeudi 5 février 26 à 14h et 20H au Studio Théâtre de Stains(93)  

  Jeudi 19 février à 20H45 au  Centre Culturel Robert Doisneau de Meudon(92)

  Les arpenteurs de l'invisible sont conventionnés par le département du Val de Marne et artistes associés à la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt età la Scène Watteau - Nogent-sur-Marne.   

 Coproduction le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort, la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt, L'Envolée - pôle artistique du Val Briard 

Aides à la résidence le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, l'Envolée - pôle artistique du Val Briard, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort 
Avec le soutien du Nouveau Théâtre Populaire  

La Compagnie Dimanche 11 a le plaisir de vous convier à sa nouvelle création 

 La Vie est un songe

de Pédro Calderon de la Barca 

Mise en scène de Loic Mobihan 

 Avec 

Capucine Baroni, Félix Beaupérin, Ilan Benattar, Marc Berman, Gabriel De La Fuente, Dominic Gould,Mikaël-Don Giancarli, Emilie Lehuraux, Padrig Vion

Jeudi 6 Novembre à 15h30 Générale au centre d’art et de culture de Meudon

Vendredi 7 nov à 20h 45 au Centre d’art et de culture de Meudon

Mercredi 19 nov à 20h30 au Théâtre Montansier de Versailles

Jeudi 20 nov à 14h et à 20h30 au Théâtre Montansier de Versailles

Mardi 6 Janvier à 20H30 au Théâtre de Chartres

Mardi 20 janvier à 20h à La Maison de la culture de Nevers

Mardi 27 Janvier à 20H30 à L’Espace Jean legendre de Compiègne

Mardi 10 mars à 20h30 à la Maison des Arts du Léman

Victime d’un funeste horoscope, Sigismond est enfermé dans une tour à sa naissance par son père, le roi Basile. Il y grandit auprès de Clothalde, son précepteur, en ignorant tout de sa lignée. Quelques années plus tard, Basile, pris de remords et souhaitant abdiquer, décide de soumettre son fils à cette expérience : sous l’effet d’un filtre, il s’endormira dans sa prison et se réveillera à la cour. S’il se comporte correctement, il sera Roi ; s’il se montre violent et cruel, il retournera dans sa prison où on lui fera croire que tout n’était qu’un rêve.

 Dans cette mise en scène puissante et épurée signée Loïc Mobihan, ce chef d’oeuvre du théâtre baroque espagnol dévoile toute sa résonance contemporaine, notamment à travers les rapports de domination et d’emprise. Porté par neuf comédiens, ce conte philosophique livre une fable vertigineuse sur la liberté, le destin et la quête de soi. 

Production Compagnie Dimanche 11h

Coproduction Théâtre Montansier – Versailles ;Espace Jean Legendre - Théâtre de Compiègne, ;Théâtre de Chartres - Scène conv d’intérêt national art et création, La Maison/Nevers - Scène conv art en territoire, Maison des arts du Léman - Thonon-Evian-Publier, Centre d’art et de culture de Meudon

Avec la participation du Jeune Théâtre National, et du Studio | ESCA Soutien Théâtre Roger Barat-Herblay, Théâtre Suresnes Jean Vilar 

La compagnie la Mandarine Blanche

 est heureuse de vous convier à une lecture de sa prochaine création

 La Dame de La mer

 d’Henrik Ibsen

 (création automne 26)

 Mise en scène Alain Batis

 7 comédiens (distribution en cours)

 Le Lundi 24 Novembre à 14h

 au Théâtre Antoine Watteau de Nogent sur Marne

 La Dame de la mer, un des chefs-d’œuvre d'Henrik Ibsen, l’un des fondateurs du Théâtre Moderne et considéré comme l’un des dramaturges européens les plus importants.

 Dans une maison au bord d’un fjord norvégien, Ellida est mariée à Wangel, plus âgé qu’elle, veuf et père de deux jeunes filles. Dans le passé, Ellida a été lié par un étrange pacte avec un marin disparu quand celui-ci réapparait et lui demande de la suivre…

 Cette pièce écrite en 1888, est absolument étonnante de modernité. Dans ce « conte de la mer » Ellida, figure centrale et que l’on surnomme « La Dame de la mer » ouvre un chemin vers la libération, un accomplissement qui va rejaillir chez chacun des autres personnages.

 Empreinte des contes et légendes nordiques, Ibsen offre une partition sur le mystère féminin.

 Teintée d’onirisme et de poésie, écrite dans une langue d’une grande musicalité côtoyant les silences, suscitant des images, une œuvre d’une bouleversante beauté servie par une très belle adaptation de Géraldine Martineau.

 Sept protagonistes seront au plateau dans cette partition polysensorielle conjuguant théâtre, images, musique, chorégraphie.