De formation littéraire, communication et cinématographique, Emmanuelle Dandrel travaille depuis plus de 20 ans dans le milieu théâtral. Attachée de presse à ses débuts, elle devient ensuite directrice de communication et de programmation de l'Espace la Comédia, administratrice adjointe du Casino de Paris, chargée de mission au service culturel de Sevran, attachée de production et de diffusion au sein de la Strada & Cies.

 Depuis plus de 20 ans, elle accompagne des compagnies théâtrales dans les différentes étapes de leur développement, que ce soit : la réfléxion stratégique avec les porteurs de projets, la consolidation de l'inscription d'une compagnie sur son territoire ou au niveau national,  la mise en place de la production et la diffusion de leur spectacle en France et à l'Etranger. Pour Emmanuelle, défendre la création artistique c'est aussi défendre des metteurs en scène. Créer des liens de confiance et de partage est  essentiel avec les artistes comme avec les professionnels-programmateurs.

 Elle  a choisi d'accompagner et/ou accompagne toujours différentes compagnies et metteurs en scène tels que Alain Batis, Brigitte Jaques, Eric Cénat, Jacques Dupont, Jérémie Sonntag, Florian Goetz, Philippe Lanton, Claude Bonin, Milena Vlach, Grégoire Callies, Jacques Hadjaje, Gatienne Engélibert, Julia Vidit, Bernard St Omer, René Loyon, Dominique Lurcel, Etienne Luneau, Jean Charles Mouveaux, Marjorie Nakache, Collectif Krumple,  Tony Melvil,  Marjorie Nakache, Catherine Anne, Violaine Fournier, Emanuel Bemer, Cie Hercub,Claire Diterzi, Aurélie Leroux, Vincent Farasse, Le Collectif La Boutique, Paméla Ravassard, Tigrane Mékhitarian, Bruno Abraham-Kremer,..

Contact : 

emma.dandrel@gmail.com / 06 62 16 98 27

  La compagnie Les Arpenteurs de L’invisible est heureuse de vous présenter sa nouvelle création,

   L’Homme Qui Rit

  D'après Victor Hugo

 Théâtre-Vidéo

  Adaptation et mise en scène de Jérémie Sonntag et Florian Goetz

   Avec  Loup Balthazar, Florian Goetz, Maxime Lévêque, Thomas Matalou, Jordan Sajous, Sarah Jane Sauvegrain

  Forme autonome techniquement, pouvant se jouer dans un théâtre ou des lieux non équipés.

  Tout public à partir de 12 ans. Scolaires à partir de la 4ieme.

 1O personnes en tournée

  A la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

 Ce roman de Victor Hugo, publié en 1869 et dont le titre devait être « L’Aristocratie », est une œuvre foisonnante et baroque, une méditation historique et métaphysique, qui nous donne à réfléchir sur la misère et sur le peuple, qui révèle l’immuabilité de la violence de classe et dépeint une société qui cherche sa révolution.

  Grande forme autonome techniquement, "L’Homme qui rit" pourra se jouer aussi bien dans un théâtre que dans des lieux non dédiés . Nous mettrons en œuvre un théâtre de tréteaux-vidéo qui avec des moyens contemporains renouvellera la forme ancienne du théâtre de foire.

   Jeudi 6 mars 2025 à 14h - Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne (94)

  Vendredi 7 mars 2025 à 20h30 - Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne (94)

  Mardi 1 avril 2025 à 14h30 - le Centre Culturel Aragon Triolet - Orly (94)

 Vendredi 4 avril 2025 à 14h30 - le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont (94)

 Vendredi  4 avril 2025 à 20h30 - le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont (94)

 -Jeudi 10 avril à  9H45 et 14h15 - la Ferme de Bel Ebat - Guyancourt (78)

Vendredi 11 avril à 14h15 et 20H30  - la Ferme de Bel Ebat - Guyancourt (78)

- 2025-2026 : les Théâtres de Maisons Alfort (94), le Centre Culturel R.Doisneau - Meudon (92), l'Envolée - pôle artistique du Val Briard (77), le Théâtre de Chelles (77), Studio Théâtre de Stains(93), L'Entre Deux de Lesigny(77), TAM de Rueil Malmaison(92),Studio Théâtre de Stains(93)...

   Les Arpenteurs de l'invisible sont conventionnés par le département du Val de Marne et artistes associés à la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt età la Scène Watteau - Nogent-sur-Marne.   

 Coproduction le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort, la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt, L'Envolée - pôle artistique du Val Briard 

 Aides à la résidence le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, l'Envolée - pôle artistique du Val Briard, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort 

Avec le soutien du Nouveau Théâtre Populaire  et de la Région Ile de France

Le Studio Theatre de Stains a le plaisir de vous convier à sa nouvelle Création

Le Roman d'Une Vie

D’après Les Misérables de Victor Hugo

Adaptation : Xavier Marcheschi
Mise en scène : Marjorie Nakache
Lumière : Hervé Janlin

Avec : Baptiste Drouillac, Valentin Fruitier, Clémence Laboureau, Xavier Marcheschi et Irène Voyatzis

 Spectacle tout public à partir de 8 ans au Studio Theatre de Stains

 Du 6 Mars au 4 Avril 25 au Studio Théâtre de Stains

A 14h  : Jeudi 6 mars, vendredi 7 mars, mardi 11 mars, mardi 18, jeudi 20, mardi 25,  vendredi 28,

mardi 1er avril, jeudi 3 avril

à 20 h30 : samedi 15 mars,  jeudi 27 mars,  vendredi 4 avril 

A 12h : jeudi 13 mars

Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous, comment ne le sentez-vous pas ? Victor Hugo

« La pièce commence le soir du triomphe d’Hernani, cette œuvre controversée qui reste dans l’Histoire du théâtre comment étant le début du romantisme. Ce même soir, Victor Hugo rencontre dans la rue un homme emmené par deux gendarmes. Il avait volé un pain pour nourrir sa famille. L’écrivain découvre l’envers du décor, l’autre vie, la vraie. Lui, le royaliste, habitué aux fastes de la cour, rencontre le spectre de la misère. Sa vie bascule. Et dès lors, il met son talent au service des exploités, des malheureux.

Il s’engage dans la politique et fait entrer la voix du peuple dans les assemblées. S’imprégnant de son engagement dans la vie sociale, nous voyons l’œuvre majeure de Hugo, qu’il mit vingt ans à composer, s’écrire à partir de choses vues. Le spectacle ne montre pas Les Misérables, mais un auteur écrivant Les Misérables. Dans une époque où la coupure entre le pouvoir et le peuple semble tout aussi réelle qu’à celle d’Hugo, le spectacle veut montrer le processus de création d’un homme qui tente par son art, de briser ce mur d’égoïsme et de repli. » 

 La Compagnie HERCUB a le plaisir de vous présenter leur nouvelle création 

LES PIEDS SUR TERRE

Un polar social légèrement mystique et  joyeusement immoral 

De Gilles Granouillet

Mise en scène de Michel Burstin, Bruno Rochette, Sylvie Rolland

 Avec Philippe Awat, Bruno Rochette, Sylvie Rolland, Erine Sorano

Une histoire malhonnête qui rend heureux

Création au MPT de Villejuif le 21 Mars 25 à 20H30

Représentations au théâtre de Belleville du 2 au 30 avril 25

Merc, jeudi, vend, sam à 21h15(Relâche le 5 avril)

Les Pieds sur Terre met en scène une bande de Pieds nickelés, qui en voulant boucher un trou pour la bonne cause, en creusent un autre, plus profond : M. Moreau et sa fille Suzanne arrivent sur scène et s’adressent directement au public. Ils sont venus eux-mêmes raconter une tranche de leur vie passée qui les a transformés et a changé leur relation.Un polar social, légèrement mystique et joyeusement immoral, qui interroge les liens humains, sociaux, intimes et intergénérationnels.

 C’est une histoire marquante construite sur le principe d’une enquête policière avec flashbacks. Une histoire de chantage en bande organisée où ce sont les enfants qui aident leurs parents. Et à la fin, au fond de chacun d'entre nous, quelque chose a changé

Une jeune femme et un homme plus âgé arrivent et s’adressent au public. Un père et sa fille. Monsieur Moreau et Suzanne. Ils commencent à raconter une histoire vieille de quatre ans. Une tranche de leur vie. Un de ces épisodes fondateurs de la relation parent[1]enfant quand elle entre dans un rapport d’adulte à adulte. A l’époque, Monsieur Moreau était vigile dans un supermarché. Après avoir eu une carrière professionnelle confortable et enviable, il avait connu une période de chômage, et avait fini par accepter ce poste : vigile... L’ancienne nourrice de Suzanne, Madame Dos Santos, était alors caissière dans ce supermarché. Et un jour, Madame Dos Santos a mis un parfum dans son sac, sous l’œil des caméras, en « oubliant » de le passer devant le lecteur de code-barres... Voilà ! L’incident est là. Le grain de sable. Monsieur Moreau risque sa place s’il protège Madame Dos Santos. Madame Dos Santos risque la sienne s’il ne le fait pas. La procédure se met en place et chaque petite démarche, chaque petit aveu, chaque petite signature... va en entraîner un(e) autre, de manière programmée et inéluctable, jusqu’au dénouement. Tout est prévu, tout est sous contrôle. ... Sauf si Suzanne s’en mêle !

 Après le procès-fiction TERREUR, Hercub’ continue d’explorer le cas de conscience, le droit à la désobéissance, le moment où justice et morale divergent... cette fois au sein d’une société de consommation basée sur la frustration et la compulsion, et en y mêlant les relations familiales, intimes et intergénérationnelles

Co-production : L'Envolée-Pôle artistique de Val Briard

La Compagnie HERCUB’ est soutenue par le Conseil Départemental du Val-de-Marne et par l’E.P.T. 12 Grand Orly Scène Bièvre du Grand Paris.

LES PIEDS SUR TERRE est réalisé avec le soutien du Théâtre Romain Rolland de Villejuif (94), du Pôle artistique du Val Briard – L’Envolée des Chapelles Bourbon (77), de la Scène Watteau de Nogent-sur-Marne (94), du Centre culturel Jean Vilar de Marly-le-Roi (78), de l’Athénée – le petit théâtre de Rueil-Malmaison (92), et de la Maison Pour Tous Gérard Philipe de Villejuif (94).

La Compagnie Théâtre Vivant présente

L'Espèce Humaine

d’après « L’Espèce humaine » de Robert Antelme
éditions Gallimard

Adaptation et interprétation
Anne Coutureau

Mise en scène et régie générale
Patrice Le Cadre

21 et 22 mars 2025 à 20h
La Station Théâtre (Rennes)

Mardi 29 avril 2025 à 20h30
A Cresco, Saint-Mandé

De sa captivité en 1945 en Allemagne, Robert Antelme a tiré un récit exceptionnel où il porte jusqu’à sa limite, la réflexion sur la volonté exterminatrice des SS : il met en lumière la logique de supériorité et le mépris sur lesquels se fondent plus ou moins ouvertement, tous les systèmes d’exploitation et d’asservissement.

L’Espèce humaine est une œuvre unique, bouleversante, d’une élévation de pensée absolue et d’une actualité redoutable.

LA PRESSE EN PARLE

« Sur le plateau nu, Anne Coutureau s’empare des mots de l’auteur dans leur universelle amplitude, en un acte fort de transmission d’une expérience d’une extrême cruauté et d’une pensée qui ne renonce pas à sa conscience irréductible (...) elle fait résonner le récit dans sa dimension concrète, physique, mais aussi philosophique montrant le pouvoir d’un visage et d’un corps qui parlent, le pouvoir de l’acteur, humain et sublime. »La Terrasse

« Un texte brûlant, d’une utilité toujours absolue. »L’Humanité

« Une interprétation habitée. Anne Coutureau s’empare de ce rôle avec toute la pudeur et la délicatesse qu’il réclame. Sur un plateau dépouillé, elle transmet, sans voyeurisme aucun, ce témoignage fort et la réflexion profonde qui en émane, sans excès ni fioriture. »

L’info tout court

 Production Théâtre vivant

Avec le soutien de la Fondation pour la Mémoire de la Shoah
En co-production avec C’est ce qu’on va voir