Depuis plus de 20 ans, Emmanuelle Dandrel accompagne des compagnies théâtrales dans les différentes étapes de leur développement, que ce soit : la réflexion stratégique avec les porteurs de projets, la consolidation de l'inscription d'une compagnie sur son territoire ou au niveau national,  la mise en place de la production et la diffusion de leur spectacle en France et à l'Etranger. Pour Emmanuelle, défendre la création artistique c'est aussi défendre des metteurs en scène. Créer des liens de confiance et de partage est  essentiel avec les artistes comme avec les professionnels-programmateurs.

 Elle  a choisi d'accompagner et/ou accompagne toujours différentes compagnies et metteurs en scène tels que Alain Batis, Brigitte Jaques, Eric Cénat, Jacques Dupont, Jérémie Sonntag, Florian Goetz, Philippe Lanton, Claude Bonin, Milena Vlach, Grégoire Callies, Jacques Hadjaje, Gatienne Engélibert, Julia Vidit, Bernard St Omer, René Loyon, Dominique Lurcel, Etienne Luneau, Jean Charles Mouveaux, Marjorie Nakache, Collectif Krumple,  Tony Melvil,  Marjorie Nakache, Catherine Anne, Violaine Fournier, Emanuel Bemer, Cie Hercub,Claire Diterzi, Aurélie Leroux, Vincent Farasse, Le Collectif La Boutique, Paméla Ravassard, Tigrane Mékhitarian, Bruno Abraham-Kremer,..

Contact : 

emma.dandrel@gmail.com / 06 62 16 98 27

La Compagnie Théâtre Vivant
Vous  convie à une lecture de sa nouvelle création (prévue à l'automne 2027) 

MATER

Texte et mise en scène Anne Coutureau
 
avec
Sabrina Bus, Anne Coutureau, Clara Foubert, Isabelle Jeanbrau, Julie Ravix et Victoire Meunier 

 Jeudi 24 Septembre à 15h au SEL de Sèvres (47 Grande Rue 92310 Sèvres)

Mardi 29 Septembre à 16h à la SACD (7, rue Ballu 75009 Paris)

Production Théâtre Vivant

Avec le soutien du Cresco-Théâtre de Saint Mandé, le Sel de Sèvres, le Théâtre de Meudon
 
En recherche de partenaires et collaboratrices.

Partition dramatique pour neuf actrices, avec mu-sique, chorégraphies, images et fantômes.
L’histoire de cette jeune femme qui ne veut pas avoir d’enfant, sa mère, sa grand-mère, leurs proches, interroge le splendide et périlleux lien entre les mères et les filles, pour parler de l’état du monde, de la tendresse toujours attendue, de l’espoir essentiel à la vie. 

« Mater traverse une lignée de femmes comme une matière vivante, tissée d’amour, d’emprise, d’absences, de fidélités. 

Je m’y penche sur les transmissions invisibles : blessures et forces vitales qui s’inscrivent dans les corps, les esprits, les inconscients. 

Ce qui se joue dans l’intime déborde les histoires individuelles et compose un réseau vivant qui se transforme en permanence mais ici, cet héritage est nié, comme si refuser l’irrationnel permettait de s’en libérer. 

Cette méfiance rejoint l’inquiétude d’un monde où l’avenir n’apparaît plus que comme une menace. Un monde qui a réduit la réalité à la matière, la nature à l’usage, jusqu’à isoler les êtres, épuiser la vie et perdre tout au-delà symbolique. Sous la solitude des personnages, affleure le vide spirituel d’une civilisation privée de liens et de sacré. Privée de sens.  

Mais ce qui est refoulé trouve toujours le moyen de prendre forme : le théâtre accueille l’invisible et la pièce s’engouffre dans une brèche poétique pour transfigurer les héritages, retrouver des récits communs, un langage pour dire ce qui nous dépasse et accueillir encore la vie dans un monde vacillant, mais promis à une mutation créatrice. » 

Après sa création en 2025 à Coulommiers, et ses représentations à Bailly Romainvilliers, à Champigny sur marne, au festival Méli Mômes de Reims, à Boissy Saint-Léger, à Nogent sur Marne, à Mitry Mory, à Lésigny, aux 2 Morin, à Arcueil  au festival Un neuf Trois Soleil!,

 La Compagnie Soleil sous la Pluie a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations de son spectacle

Cerfs-Volants

Conception et mise-en-scène Catherine Gendre

 Danse et chorégraphie Vincent Delétang, 
Création musicale Monika Kabasele

Avec Vincent Deletang à la danse et Monika Kabasele à la musique

Tout public dès 2 ans 
En scolaire : de la petite section au CE1
Jauge : 80 personnes – 3 classes
Lieux : théâtres équipés
Petite forme à venir pour la saison 26/27 pour les médiathèques et lieux de la petite enfance

Un spectacle non verbal qui s’adresse aux sens et à l’imagination par la danse, la musique et les matières vivantes.

Cerfs-Volants est une exploration poétique dansée et musicale autour de la naissance du papier.

Petits et grands assistent au processus de création d’une feuille de papier. Dans une installation immersive et inventive : terre, eau, végétal et présence humaine nous amènent à éprouver le papier, sa transformation et ses métamorphoses. Si le papier est par-dessous tout un merveilleux support pour l’imaginaire, il prend ici d’incroyables dimensions sensibles et nous plonge au cœur de la nature…

 https://vimeo.com/1185425024 (mot de passe teaser)

Saison 26-27

Le Vendredi 2 Octobre à 9H30 et 10h45 et le samedi 3 Oct à 10h et 11h15 à L'Espace Malraux de Rosny sous Bois (93)

Mercredi 14 Octobre à 15h; jeudi 15 et Vendredi 16 Oct à 10h et 14H30 au Centre culturel Jean Vilar de Champigny(94)

Vendredi 20 Novembre et samedi 21 Novembre à 10 h au Théâtre le Regard du Cygne à Paris (75020)

Mercredi 9  déc à 10h ou 15 h et Jeudi 10 dec à 10h et 14 h au Centre Cyrano de Bergerac de Sannois(95)

Vendredi 15 Janv à 9h et 10h 15 et Samedi 16 Janv 9h30 et 11h Au Théâtre Alexandre Dumas de ST Germain en Laye (78)

Vendredi 5 Mars à 9h30 et 15h et sam 6 mars à11H30 au fest Jeune Public de Gennevilliers(92)

Mardi 6 Avril à 9h15;10h45;14h et Mercredi 7 Avril à 10h et 15h à L'Espace Culturel Henri Salvador de Coulaines (72)

 Vendredi 30 Avril au théâtre de Neuilly sur Marne(94) 

 Mercredi 2 Juin à 16h au Parc Culturel de Rentilly(77)

 Lauréat du dispositif Courte-échelle 2025

Production :  Compagnie Soleil Sous La Pluie.
Collaborateurs : Compagnons papetiers de Crèvecoeur et du Marais, Lola Greenwich. 
Coproduction : Communauté de Communes des Deux Morin, La Sucrerie à Coulommiers, Réseau Courte-Echelle, Collectif Scènes 77.
Aide à la création : DRAC Ile-de-France, le Conseil régional d’Ile-de-France, le Conseil départemental de Seine-et-Marne, LEADER, Conseil départemental du Val-de-Marne (Aide à la production mutualisée), SPEDIDAM
Soutiens- accueil en résidence : Spedidam, Le Théâtre Antoine Watteau à Nogent-sur-Marne, la ville de Champigny-sur-marne, la Cie Acta-Agnès Desfosses et Laurent Dupont à Villiers-Le-Bel, Le Parc culturel de Rentilly à Bussy-Saint-Martin, La Ferme Corsange à Bailly-Romainvilliers, L’Atalante à Mitry-Mory, Nova Villa à Reims, Un Neuf Trois Soleil ! à Romainville, Le Forum à Boissy-Saint-Léger, Gascogne Papier à Mimizan, La Ferme des Tourelles à Chessy.

 La Compagnie La Mandarine Blanche vous présente sa nouvelle création 

VOIR LE JOUR

D'Emma Giuliani

Mise en scène Alain Batis

Avec Emma Barcaroli et Thierry Desvignes

Spectacle à partir de 2 ans 

TEASER : 

https://www.dropbox.com/scl/fi/y81olfdttsmjf67o1x9tu/VOIR-LE-JOUR-TEASEUR-VF.mov?rlkey=qwrxpg2mv31mmhguqlt5oa8n5&dl=0  

Saison 26.27

Le dimanche 11 octobre, lundi 12 et mardi 13 Octobre 26 au Théâtre Antoine Watteau de Nogent sur Marne(94) 

 Le 11 à 16h30 ; les 12 et 13 à 10h et 14h30 

Jeudi 21 et vendredi 22 janvier au Nouveau relax de Chaumont (52)

Le  21 janvier à 10H15 et 14 h 15 et le 22 janvier à 10 H 15, 14h15 et 18H 

 Lundi 22 mars et mardi 23 mars 27  à 1àh et 14 H 30 au Théâtre des 2 Rives de Charenton(94)

Voir le jour, dans un vaste univers.
Vivre grâce à la chaleur d’un autre, et donner aussi.
Mélanger ses couleurs, pour davantage de beauté.
Réconcilier les amis, ou déclarer l’amour.
Couronner les enfants, égayer les vieux jours.
Dire un dernier adieu, Et malgré sa fragilité,
Résister. Emma Guiliani

Ce livre comme un voyage initiatique, est une « comme une porte » dit Emma Giuliani, il ouvre à d’autres mondes, à la différence… Chaque page comme un nouvel enchantement, un mystère délicat qui inonde l’espace. Une vie qui se déplie à l’infini. De l’infinitude à la finitude, à l’infinitude 

Une oeuvre méditative en prise avec la vie et la nature.
Dans ce message « pacifiste » où chaque fleur tend sa couleur, son origine, son histoire, sa singularité, tout est simple et précieux, une poésie qui se niche dans le grain de papier. Aucune scorie. Du merveilleux et du secret. Simple et beau. 

Une invitation à un pop-up géant, 3D, d’où l’on peut surgir, se cacher, apparaître délicatement. Un univers aux fils marionnettiques donnant naissance aux figures végétales, aux insectes ou êtres…On pourra toucher, écouter, voir, sentir, imaginer, rêver, flotter…

Comme dans ces films d’animation : Microcosmos, Le peuple de l’herbe à Minuscule, La Vallée des fourmis
perdues nous pouvons plonger dans l’infiniment petit, l’infiniment sensible... Et prendre le temps d’un arrêt, d’un focus, en profondeur, sur nos sentiments enfouis 

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz  

 Une résidence triennale débute en septembre 2025 avec le Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée de Nogent-sur Marne.

 Alain Batis est artiste associé à partir de septembre 2025 à la Maison des Arts du Léman Thonon-Evian-Publier Scène conventionnée d’intérêt national art en territoire.

Le Studio Théâtre de Stains a le plaisir de vous convier à leur nouvelle création

L'Oiseau Bleu

de Maurice Materlinck

Adaptation et Mise en scène de Marjorie Nakache

AVEC
Rakoo de Andrade, Antoine Jacot, Rebecca Figuigui
Xavier Marcheschi, Sonja Mazouz, Marjorie Nakache
MARIONNETTES : Einat Landais

Spectacle tout public à partir de 6 ans/ durée 1 H 10

Teaser : https://youtu.be/5RFs4MJ0w30 

Saison 26-27

Au Studio Théâtre de Stains 

A 14 h : Mardi 10 Novembre, Jeudi 12 Novembre, Mardi 17 Novembre, Jeudi 19 Novembre 

Samedi 14 à 15h et Vendredi 20 Novembre à 20 h 

L'Ecole Auvray-Nauroy à Saint Denis

Jeudi 26 et Vendredi 27 Novembre à 14 h

Au Théâtre Montansier de Versailles du 25 au 28 mai 

Mardi 25 mai à 14H et 20H30

Mercredi 26 à 10H30

Jeudi 27 à 10H30 et 14H

Vendredi 28 à 14H 30 et 20H30

 « Cet oiseau qui n’a l’air de rien est en réalité plus difficile à traduire qu’une page de philosophie … »
(Maeterlinck à son ami, l’illustrateur Charles Doudelet)

Une nuit, deux enfants pauvres, Tyltyl et Mytyl, sont chargés par la Fée Bérylune dedécouvrir l’Oiseau bleu, le seul être capable de guérir sa fille. Son mal ? Elle veut être heureuse.
Pour les aider dans cette quête, Bérylune offre aux enfants un diamant, sorte de baguette magique, qui va leur permettre de découvrir des mondes merveilleux, qui s’avéreront étrangement familiers.

C’est avant tout le regard poétique sur le monde et les questionnements de deux enfants. Une recherche de l’insaisissable qui va les entraîner sur des territoires chimériques où se mélangent présent, passé, et futur. Sous les dehors naïfs d’un conte, la pièce présente une pensée profonde. Le conte se déploie en sept tableaux. C’est avant tout un théâtre de l’image et du rêve, fruits d’une imagination sans bornes de l’auteur. Malgré sa langue familière et enfantine, c’est une vision cosmogonique qui est à l’oeuvre ici avec ses lois propres sur le mouvement et l’immobilité, la vitesse et le rythme, l’humain et le non-humain.

La Presse en Parle :

« Un spectacle éblouissant de beauté ! » – LA TERRASSE

 « Un véritable petit bijou » – LE MONDE

 « Un spectacle d’une délicatesse et d’une élégance folles » – TELERAMA

 « Le résultat est somptueux ! » – L’ŒIL D’OLIVIER

 « On est happé par la beauté des images et la fluidité du jeu » – LE BLOG Armelle Héliot

 « Un spectacle féérique plein de poésie et de rêve qui enchante petits et grands » –SNESS