Emmanuelle Dandrel Directrice de production et de diffusion de compagnies conventionnées ou émergentes
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Mandarine Blanche.Alain Batis

 - Emmanuelle Dandrel

 Après ses représentations au théâtre de Nogent sur Marne, de L'Epée de Bois, de Thonon les Bains, de St Maur, d'Illzach, de Charenton Le Pont, de Talange, du Perreux sur Marne, de Suresnes, de Metz, de Vesoul, de Neufchateau, de Val Briard, de Barcelone

  La Compagnie Mandarine Blanche est ravie de vous convier aux prochaines représentations de  

  L'enfant de Verre

  Ecriture Leonore Confino et Géraldine Martineau

 Mise en scène Alain Batis

 Avec  Sylvia Amato, Delphine Cogniard, Anthony Davy, Laurent Desponds, Yasmine Haller ou Blanche Sottou, Julie Piednoir, Mathieu Saccucci

 Prèsence Pasteur-Festival d'Avignon 25 à 14H 20

 Relâche les mardis

 Durée 1 h 25/ à partir de 12 ans

 Bande Annonce : https://www.dropbox.com/scl/fi/1vlwvo4rca2756bd0yl8w/BA-L-ENFANT-DE-VERRE.mp4?rlkey=chcdqp6pjvbbz7wtaz37ss4oe&dl=0

 Création dans le cadre du projet de compagnonnage sous un matelas de silence entre Léonore Confino, autrice et Alain Batis, metteur en scène avec le soutien du Ministère de la Culture.  

 Sur une falaise, se dresse le royaume de verre de la famille Kilvik. A l'âge de 15 ans, les filles héritent d’une délicate mésange de verre. La nuit où Liv brise sa mésange, l’édifice familial, aussi lumineux qu’inquiétant, fragile que tranchant, se fissure…  

Alain Batis, Léonore Confino et Géraldine Martineau nous plongent dans une fable lumineuse, aux confins du fantastique. L’enfant de verre puise son inspiration dans un sujet qui nous concerne tous : la famille, ses secrets et ses non-dits. Comment dire quand tout est organisé pour le silence ? 

 Une immense toile blanche évoque le sable blanc. Sept miroirs verticaux sans teint occultent, dédoublent, révèlent… 

 Un univers musical contrasté mêle percussions, piano et instruments électroniques. 

 Portée par sept comédien.n.e.s, et une marionnette, la pièce tisse une partition théâtrale, visuelle, chorégraphique et convoque une parole profondément libératrice.

 

Extraits de Presse :

 Une partition théâtrale d’une beauté saisissante et aiguë autour de violences et silences infinis au sein d’une famille. À voir ! La Terrasse/Agnès Santi

  A la lisière du fantastique, L’enfant de verre, fable virtuose, nous plonge avec force dans les violences familiales. Théâtral Magazine/Nedjma Van Egmond

 « Une brillante et bouleversante réussite « La Terrasse

 « Une fable sensible et poétique d’une grande beauté »La Croix

 « Une fable virtuose » Théâtral magazine

  Production | Compagnie La Mandarine Blanche

 Coproductions | Espace Bernard-Marie Koltès de Metz Scène conventionnée d’intérêt national écritures contemporaines, Espace 110 Centre culturel d’Illzach, le Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, le Théâtre de Saint-Maur

Partenaires | Maison des Arts du Léman de Thonon Les Bains,  le Théâtre des 2 Rives de Charenton, L’Espace Molière de Talange, le Centre des Bords de Marne du Perreux-sur-Marne, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar 
En coréalisation avec le Théâtre de L’Epée de Bois Cartoucherie de Paris
Avec le soutien du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, de L’Envolée Pôle artistique du Val Briard, du Théâtre des 2 Rives de Charenton, de l’Espace Bernard-Marie Koltès Scène conventionnée de Metz
 Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) au titre du dispositif Compagnonnage auteur  de la Région Grand Est, du Département de la Moselle et du Département du Val de Marne
 Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif «Résidence de coopération» 

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz  

 - Emmanuelle Dandrel

  Après ses représentations au Théâtre de Talange, à Thonon, à Villeneuve St Georges, à Neufchâteau, au CDN de Nancy, au théâtre de l'Epée de Bois, au Festival Momix, à Villiers sur Marne, à BMK de Metz, à Porrentruy, à Nogent sur Marne, à Chaville, à Epinal, à Corbeil essonnes, au Vesinet, au CDN d'Aubervilliers, à la Merise de Trappes, au Théâtre de Vitry, à Bergerac, à la SN de la Roche sur Yon, à Ostwald, au CDN de Thionville, à Illzach, à Franconvile, à Boulogne sur Mer

 La Compagnie la Mandarine Blanche a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations du spectacle

Des Larmes d'Eau douce

de Jaime Chabaud

Mise en scène d'Alain Batis

Avec Thierry Desvignes(comédien marionnettiste), Sylvia Amato(comédienne) et Guillaume Julien(musicien)

Marionnettes/ Objets/ Ombres

 Création tout public à partir de 7 ans / 3 protagonistes | 1 comédien-marionnettiste, 1 comédienne et 1 musicien

 Une enfant, Sofia, pleure des larmes d’eau douce dans un pays en sécheresse. Elle sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sécheresse, avant que les notables du village ne comprennent l’intérêt financier de ses pleurs… même au final le père…

  Entre temps présent et flash-back / narration et dialogue / pour personnage et marionnettes / croisant avec onirisme théâtre, marionnettes, ombres, musique.

 Scénographie marionnettique et végétale, kiosque circulaire en fer serti et attelé de fils blancs où sont suspendu.e.s marionnettes, végétaux et éléments de jeu, toiles mobiles. Ainsi nait finement en lumière chacun des espaces racontant les différents lieux de la fable. Les costumes tissés, peints sont eux aussi d’inspiration végétale.

 La musique, essentielle, empreint de sons naturels et électro-acoustiques, entre clavier, MAO et guitare électrique.  

 Carrousel musical où s’embarquent autour de Sofia toute une saga de personnages.

 Trois protagonistes au plateau qui portent ce conte moderne, non sans humour et beauté et conjuguent parole poétique, parole politique, parole de cœur.

 Teaser : https://www.dropbox.com/s/audqjiw2gurq87n/LARMES_TEASER_MASTER.mp4?dl=0

   Saison 25/26

2 et 3 décembre : 3 représentations à Orly

Le 3 février : 2 rep au Tanzmatten de Selestat

Le 12 février : 2 représentations au théâtre des 2 Rives de Charenton

 La Presse en Parle

Dans un subtil accord de jeu théâtral et de manipulation marionnettique, cette belle adaptation de la pièce de l’auteur mexicain Jaime Chabaud montre, sans heurter, la souffrance de l’enfant mais aussi ses jeux, l’avidité et la cruauté des adultes, les désordres écologiques…
Télérama/Françoise Sabatier-Morel

 Alain Batis sait à merveille susciter des atmosphères subtilement changeantes, aussi rassurantes qu’angoissantes. Tout est accordé : les interprètes, leurs corps, leurs voix, les marionnettes, les lumières, les projections. Le Journal d’Armelle Héliot

 Co-productions ou partenaires: La Manufacture CDN Nancy Lorraine, Ville et Espace Molière de Talange, Théâtre Louis Jouvet de Rethel Scène conventionnée d’Intérêt National Art et création, Créa Scène conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance, Jeunesse, Théâtre de Saint-Maur, Sud-Est Théâtre de Villeneuve St Georges, La Maison des Arts du Léman de Thonon Les Bains, le Festival Ainsi Font de Neufchâteau

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz 

 - Emmanuelle Dandrel

 Après ses représentations à la Scène Nationale de la Roche sur Yon, à la Ferme de Bel Ebat de Guyancourt, à Taverny,  Fontainebleau, Villeneuve St Georges, Théâtre de l'Epée de bois, Issoudun,  Saumur, Thonon Les bains, Meudon, Rueil Malmaison, Aulnay Sous Bois, Neufchâteau, SN d'Alençon, Saint Quentin, Les Ulis, Boulopgne Billancourt, Saint-Cloud,Talange, Charenton, Le Vesinet, Strasbourg, Rethel, Goussainville, Vendôme, Orleans, Epee de Bois,CDN de Rouen, Choisy le Roi, Noisy le sec, Saint Maur, Auxerre, Le Perreux sur Marne, Rungis, Mitry Mory, Poitiers, Roanne, Epernay, Vitry le François, Vernon,

 La Mandarine Blanche est ravie de vous convier  aux prochaines representations de

L'Ecole des maris

de Molière

Mise en scène  d’Alain Batis

  Avec Emma Barcaroli, Anthony Davy, Théo Kerfridin, Julie Piednoir, Marc Segala, Boris Sirdey, Blanche Sottou

 Mettre en scène Molière aujourd’hui en appelle à faire des liens avec une langue transmise et lointaine, presque oubliée ou étrangère pour certain.e.s,  je parle aussi de comment elle se meut dans la bouche et de ce qu’elle procure à l’oreille. 

 Avec L’Ecole des maris, il s’agit d’aborder des sujets de société au XVIIème siècle mais des sujets, qui au final, sont récurrents et qui traversent le temps. Cette œuvre en alexandrins aux allures de farce jubilatoire touche à des questions sociales et politiques. Profondément humaine, elle recèle une dimension existentielle et poétique.  Le personnage de Sganarelle donne à voir multiples facettes de nos humanités et de nos paroxysmes. 

Avec L’Ecole des maris, il en va du désir de raconter avec poésie la complexité des rapports amoureux mais aussi de mettre en résonance cette pièce de 1661 avec aujourd’hui témoignant du chemin qu’il nous reste à accomplir quant à la question d’équité entre la femme et l’homme. Alain Batis

Teaser : -https://vimeo.com/485512094/2285c36ceb

Le 2 Avril 26 pour 2 représentations à La Maison d'Elsa de Jarny

  Coproductions : : Le grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Théâtre de Saint-Maur, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny, Sud Est – Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges

Partenaires : Maison des Arts du Léman de Thonon-Les-Bains, L’Espace Molière de Talange, La Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, La Scène de Châtenois/Le Trait d’Union de Neufchâteau, Théâtre de Saumur, Théâtre des 2 Rives de Charenton, Théâtre du Vésinet– Alain Jonemann, Le TAPS- Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création, l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, Les 3 Pierrots de Saint-Cloud, Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt

 En coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie Paris

 Avec le soutien de, de l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, des Tréteaux de France – Centre Dramatique National

Avec le soutien de la Région Grand Est, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM

Avec la participation artistique du Studio d’Asnières – ESCA

Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB

Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée de coopération ».

 La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture

 - Emmanuelle Dandrel

 La Compagnie La Mandarine Blanche a le plaisir de vous présenter sa prochaine création 2025

 Pluie dans les Cheveux

 Texte TARJEÏ VESAAS

 Traduction du nynorsk Marina Heide, Guri Vesaas, Olivier Gallon

 Mise en scènALAIN BATIS

Avec Victoria Fagot, Mélina Fagot, Romane Wicker, Yann Malpertu

et Guillaume Julien(musicien)

 Sortie de Résidence le 16 Mai 25 au théâtre de Talange

 Saison 25-26

 Les 9 et 10 Octobre 25 : 3 représentations à L'Espace Bernard Maire Koltes de Metz

 Vendredi 17 Octobre :1  représentation au théâtre Antoine Watteau de Nogent-sur-Marne

 Du 4 au 21 Décembre 25 : 15 representations au Théâtre de l'Epéé de Bois

 Jeudis, vendredis, samedis et dimanche

 28,29,30 avril 26 : représentations à talange

 5 mai : 2 ou 3 représentations à la Maison des Arts du Léman-Thonon ls bains

 Pluie dans les cheveux de Tarjeï Vesaas dont Jon Fosse dit l’influence est un coup de cœur, cette pièce est montée pour la première fois.

 "Un conte du printemps" qui met à l'honneur l'adolescence et la naissance des premiers émois. La jeunesse célèbre la fête du printemps à l'occasion d'un bal où souffle un vent de liberté. Valborg, personnage féminin central quitte la soirée pour vivre son désir irrépressible d’errer seule la nuit dans la forêt sous la bruine avec ce qui lui appartient, ce sentiment qu’elle découvre en dansant avec Per, un jeune adolescent. Björn son ami d’enfance la suit…. Siss attend / l’être mystérieux / sous un sapin, Kari court et rêve à Knut, Björn tourne et tourne avec son vélo. Tous les sens sont exacerbés.

 « Un mélange de retenue et d’insolence, une façon de ne jamais dire ce que l’on attend. » « D'une incroyable modernité » ce sont les mots de Claudine Galéa. Avec une infinie délicatesse, Tarjeï Vesaas capte vibrations et subtil. La beauté de l'œuvre enivre. Naîtra de son écriture / la texture des voix / une présence singulière des corps / la poésie de l'espace / un univers musical. Une invitation à créer deux propositions, l'une plateau dans l'épure : Un monde végétal épouse un monde symbolique. L'autre, en extérieur, proche de la nature.

 Une forme de Théâtre Paysage et musical. Cinq protagonistes, 3 comédiennes, 1 comédien et 1 musicien.

Production | Compagnie La Mandarine Blanche
Partenaires | Ville et Espace Molière de Talange, Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée de Nogent-sur-
Marne, Espace Bernard-Marie Koltès Scène conventionnée d’intérêt national écritures contemporaines, Maison des
Arts du Léman Scène conventionnée d’intérêt national art en territoire
La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture, la Région Grand Est,
le Département de la Moselle et la Ville de Metz.

 

 - Emmanuelle Dandrel

  La Compagnie La mandarine Blanche a le plaisir de vous présenter sa prochaine création 2026

La Dame de La Mer

d'Henrik Ibsen

D’après la traduction de Maurice Prozor Adaptation Géraldine Martineau

Mise en scène ALAIN BATIS

7 protagonistes | Distribution en cours

La Dame de la mer, l'un des chefs-d'œuvre d'Henrik Ibsen, tisse avec poésie les frontières d’un monde réel qui flirte avec un monde surnaturel. Ellida nage chaque jour dans la mer, elle fait corps avec l’élément marin, rituel quotidien…S'y déposent sans doute silencieusement les secrets de son existence… Elle s’est mariée à Wangel, médecin, veuf, plus âgé qu'elle, et père de deux jeunes filles, Hilde et Bolette, qui sur cette lande oubliée, sont aujourd’hui en appétit de vivre et d’émancipation. Sur ce bord de fjord de la côte septentrionale de la Norvège gravite autour de la famille Wangel, le jeune amoureux Lynstrand, aux poumons fragiles et qui rêve d’être artiste, Arnholm, l’ancien professeur vieilli, vieillot et drôle de Bolette et attiré par elle, et Ballested l’homme à tout faire et qui peint cette insolite composition. Ellida est lié par un pacte étrange à un marin disparu mystérieusement en mer qui, tout à coup réapparaît et lui demande de la suivre… Empreinte des contes et légendes nordiques, Ibsen offre une partition onirique éminemment actuelle, sur la toute importance de la parole libératrice, et sur la question du féminin, et du féminisme.

Souhaiter mettre en scène La Dame de la mer d’Henrik Ibsen correspond aujourd’hui à ce désir d’entamer un cycle sur les écritures norvégiennes, qu’il s’agisse de Tarjeï Vesaas, de Fredrik Brattberg et bien sûr d’Ibsen. Je me suis toujours senti attiré par des œuvres qui, nourries de poésie et d’onirisme, jouent aux frontières délicates entre monde réel et monde surnaturel.