Depuis plus de 20 ans, Emmanuelle Dandrel accompagne des compagnies théâtrales dans les différentes étapes de leur développement, que ce soit : la réflexion stratégique avec les porteurs de projets, la consolidation de l'inscription d'une compagnie sur son territoire ou au niveau national,  la mise en place de la production et la diffusion de leur spectacle en France et à l'Etranger. Pour Emmanuelle, défendre la création artistique c'est aussi défendre des metteurs en scène. Créer des liens de confiance et de partage est  essentiel avec les artistes comme avec les professionnels-programmateurs.

 Elle  a choisi d'accompagner et/ou accompagne toujours différentes compagnies et metteurs en scène tels que Alain Batis, Brigitte Jaques, Eric Cénat, Jacques Dupont, Jérémie Sonntag, Florian Goetz, Philippe Lanton, Claude Bonin, Milena Vlach, Grégoire Callies, Jacques Hadjaje, Gatienne Engélibert, Julia Vidit, Bernard St Omer, René Loyon, Dominique Lurcel, Etienne Luneau, Jean Charles Mouveaux, Marjorie Nakache, Collectif Krumple,  Tony Melvil,  Marjorie Nakache, Catherine Anne, Violaine Fournier, Emanuel Bemer, Cie Hercub,Claire Diterzi, Aurélie Leroux, Vincent Farasse, Le Collectif La Boutique, Paméla Ravassard, Tigrane Mékhitarian, Bruno Abraham-Kremer,..

Contact : 

emma.dandrel@gmail.com / 06 62 16 98 27

 La Compagnie Esbaudie a le plaisir de vous convier à son spectacle

 Le Voyage d'Alice en Suisse

 Scènes de la vie de L'Euthanasiste Gustav Strom

 Une pièce de Lukas Barfuss

 Mise en scène de Stéphanie Dussine

 Avec 

 Brigitte Aubry - Lotte

Nicolas Buchoux - Gustav Strom
Anne-Laure Denoyel - Alice
Stéphanie Dussine - Eva
Olivier Hamel - John
Sébastien Ventura – Walter

  Teaser : https://vimeo.com/864365242

 au Théâtre de Belleville

 7 rue Passage Piver 75011 Paris 

 du 1er Septembre au 30 septembre

 lundi à 19h; mardi à 21H15 et dimanche à 17H

 Alice est une jeune femme, atteinte d’une maladie incurable. Elle décide de prendre rendez-vous en Suisse avec le Docteur Gustav Strom, un médecin euthanasiste controversé. Au fil des consultations, un lien amoureux va se tisser entre eux.

Alors que les débats sur la fin de vie sont brûlants, Lukas Bärfuss, l’auteur de la pièce, aborde le sujet avec toute sa complexité, sans imposer de vérité.
La question fondamentale de la liberté individuelle est traitée avec humanité et agrémentée d’un humour noir qui brise les tabous. La pièce éclaire
ce qui se passe déjà dans d’autres pays européens et, par sa remise en question constante, déstabilise et ouvre au débat.

 Finaliste du concours “Jeunes Metteurs en Scène” du Théâtre 13. Avec le soutien du CENTQUATRE-PARIS, de la MTD d’Épinay sur Seine, des Tréteaux de France et du Théâtre de la Tempête. Lauréat Adami Déclencheur Théâtre et SPEDIDAM.

La Compagnie Théâtre Vivant a le plaisir de vous convier au spectacle

ANDROMAQUE

de Jean Racine

Dans une mise en scène d'Anne Coutureau

A partir du lundi 22 Septembre à 20H30 et tous les lundis à 20H30

au Théâtre des Gémeaux Parisiens

15 rue du Retrait - 75020 Paris

Avec 

Oreste Rode Safollahi
Céphise Clara Foubert
Phoenix Sébastien Gorski
Andromaque Eléonore Lenne Le Chevalier
Hermione L’Eclatante Marine
Pyrrhus Louka Meliava ou  Pierre Thorrignac
Pylade Tigran Mekhitarian
Cléone Perrine Sonnet 

Un an après la chute de Troie, le victorieux roi Pyrrhus, fils d’Achille, a ramené Andromaque, veuve d’Hector, et leur très jeune fils en Epire, comme butins de guerre. Les Grecs ne sont pas tranquilles de savoir cet enfant en vie, potentiel vengeur des Troyens. Oreste, fils d’Agamemnon, vient en leur nom le
réclamer. Pyrrhus s’y oppose, décidé d’en finir avec la logique de la vengeance. Il espère ainsi paraître aimable aux yeux d’Andromaque mais ces yeux
sont noyés de larmes et Andromaque le rejette. Pyrrhus reporte son affection sur Hermione, qui lui était promise et qui est éprise de lui, avant de changer de vue une nouvelle fois pour épouser Andromaque, décidée à sauver son fils par cette union.
Hermione, délaissée, s’appuie sur la passion qu’Oreste éprouve pour elle depuis toujours, pour lui commander de tuer le roi. Mais les Grecs l’ont devancé et Hermione se donne la mort après avoir maudit Oreste qui bascule dans la folie.
Andromaque la Troyenne, seule rescapée de cette chronique, règnera sur l’Epire.

En déroulant les fils enchevêtrés des passions amoureuses que met en scène Andromaque, Racine fouille la vertigineuse question du désir et démonte sa mécanique universelle. La puissance impérieuse du désir contient une sauvagerie qui menace, à tout moment, de démentir la raison et de renverser tous les ordres. 

Dans notre société moderne, hyper sensible au moindre danger, avide de contrôle et de « douceur », au point de donner, du désir, une image pathologique, la pièce de Racine provoque une sorte de collision historique à la fois abrupte et réjouissante.
 

Le spectacle s'est joué au Théâtre de Suresnes, au théâtre de l'Epée de bois, à Orléans, à Poitiers,au Cresco de St Mandé, à Lisses, à Champs sur marne

production Théâtre vivant
en co-production avec le Théâtre de Suresnes – Jean Vilar
en co-réalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie
avec le soutien de la Drac Ile-de-France, de la Spedidam et de l’Adami
et avec la participation artistique du Jeune Théâtre National

 Le Studio Theatre de Stains a le plaisir de vous convier aux représentations du spectacle

 Le Roman d'Une Vie

 D’après Les Misérables de Victor Hugo

 Adaptation : Xavier Marcheschi

Mise en scène : Marjorie Nakache

 Lumière : Hervé Janlin

 Avec : Baptiste Drouillac, Valentin Fruitier, Clémence Laboureau, Xavier Marcheschi et Irène Voyatzis

 Teaser : https://we.tl/t-FOAH66V6n8 

  Spectacle tout public à partir de 8 ans 

 Du 23 Septembre au 25 Septembre au Théâtre Montansier de Versailles

 Mardi 23 Septembre à 10H et 14H / Mercredi 24 Septembre à 20H30/ Jeudi 25 Septembre à 10H et 14H

  Du 29 septembre au 17 Octobre au Studio Théâtre de Stains

 29,30 septembre; 7,9,13,14,16 Octobre à 14h

 4,10;17 Octobre à 20H

 Quand je vous parle de moi, je vous parle de vous, comment ne le sentez-vous pas ? Victor Hugo

« La pièce commence le soir du triomphe d’Hernani, cette œuvre controversée qui reste dans l’Histoire du théâtre comment étant le début du romantisme. Ce même soir, Victor Hugo rencontre dans la rue un homme emmené par deux gendarmes. Il avait volé un pain pour nourrir sa famille. L’écrivain découvre l’envers du décor, l’autre vie, la vraie. Lui, le royaliste, habitué aux fastes de la cour, rencontre le spectre de la misère. Sa vie bascule. Et dès lors, il met son talent au service des exploités, des malheureux.

Il s’engage dans la politique et fait entrer la voix du peuple dans les assemblées. S’imprégnant de son engagement dans la vie sociale, nous voyons l’œuvre majeure de Hugo, qu’il mit vingt ans à composer, s’écrire à partir de choses vues. Le spectacle ne montre pas Les Misérables, mais un auteur écrivant Les Misérables. Dans une époque où la coupure entre le pouvoir et le peuple semble tout aussi réelle qu’à celle d’Hugo, le spectacle veut montrer le processus de création d’un homme qui tente par son art, de briser ce mur d’égoïsme et de repli. » 

  La presse en parle

« Un spectacle « élitaire pour tous », beau et touchant »/Le journal d’Armelle Héliot – Armelle Héliot

 « Le Roman d’une vie » mêle habilement les situations et les personnages. Les comédiens passent avec aisance d’un univers à l’autre. On a très envie de lire ou relire l’ouvrage à l’issue de la représentation. »/Le Monde – Cristina Marino 

 « Une résonance contemporaine »/L’Humanité - Gérald Rossi

  « Du rythme, des images puissantes, des décors qui valsent »/Le Canard enchaîné - Jean-Luc Porquet

  « L’aventure passionne et se déplie grâce à la fougue des comédiens qui alternent récit et jeu »/Télérama - Kilian Orain

  « La beauté au service du sens (…) tout fait battre le coeur, tout ouvre l’âme. Fureur et joie, beauté et enthousiasme d’un théâtre passion »

 La Terrasse - Catherine Robert

 « Le texte est brillant, la mise en scène et la scénographie magnifiques et les comédiens font admirablement entendre toute la puissance de Victor Hugo »/L’OEil d’Olivier - Marie-Céline Nivière

 Après ses représentations au Théâtre Antoine Watteau de Nogent sur Marne, au Théâtre des 2 rives de Charenton le Pont, à la ferme de Bel Ebat de Guyancourt,

   La compagnie Les Arpenteurs de L’invisible est heureuse de vous convier aux prochaine representations d

   L’Homme Qui Rit

  D'après Victor Hugo

  Adaptation et mise en scène de Jérémie Sonntag et Florian Goetz

 Avec  Loup Balthazar, Philippe Canalès ouThomas Matalou,Florian Goetz, Maxime Lévêque,  Jordan Sajous, Sarah Jane Sauvegrain…

  Forme autonome techniquement, pouvant se jouer dans un théâtre ou des lieux non équipés.

  Tout public à partir de 12 ans. Scolaires à partir de la 4ieme.

A la fin du 17e siècle, sur les côtes anglaises, un enfant au visage monstrueux est abandonné, dans des conditions effroyables. Après maintes péripéties, il trouve refuge chez un artiste qui l'élèvera. Devenu adulte, il connaîtra un destin exceptionnel.

 Ce roman de Victor Hugo, publié en 1869 et dont le titre devait être « L’Aristocratie », est une œuvre foisonnante et baroque, une méditation historique et métaphysique, qui nous donne à réfléchir sur la misère et sur le peuple, qui révèle l’immuabilité de la violence de classe et dépeint une société qui cherche sa révolution.

  Grande forme autonome techniquement, "L’Homme qui rit" pourra se jouer aussi bien dans un théâtre que dans des lieux non dédiés . Nous mettrons en œuvre un théâtre de tréteaux-vidéo qui avec des moyens contemporains renouvellera la forme ancienne du théâtre de foire.

 Saison 25-26 

 Vendredi 10 Octobre à 9 H 30 et 14h et samedi 11 0ctobre 25 à 20H 30 à  L’Envolée de Val Briard(77) :  

 vendredi 21 Novembre 25 à 20 H au  Théâtre de Chelles(77) 

  mardi 25 novembre à 20H30 au TAM de Rueil Malmaison(92) 

  Vendredi 28 Novembre 25 à 14H30 et 20H30 au  NECC de Maisons Alfort(94) 

   Mardi 2 décembre 25 à 14h et 20H30 au  Théâtre André Malraux de Gagny(93) 

  Vendredi 30 janv.26 à 14h et 20H30 à L’Entre deux de Lésigny(77)

  Jeudi 5 février 26 à 14h et 20H au  Studio Théâtre de Stains(93)  

  Jeudi 19 février à 20H45 au  Centre Culturel Robert Doisneau de Meudon(92)

  Les arpenteurs de l'invisible sont conventionnés par le département du Val de Marne et artistes associés à la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt età la Scène Watteau - Nogent-sur-Marne.   

 Coproduction le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort, la Ferme de Bel Ébat - Guyancourt, L'Envolée - pôle artistique du Val Briard 

Aides à la résidence le Théâtre Antoine Watteau - Nogent sur Marne, l'Envolée - pôle artistique du Val Briard, le Théâtre des 2 Rives - Charenton le Pont, les Théâtres de Maisons Alfort 
Avec le soutien du Nouveau Théâtre Populaire