Emmanuelle

Emmanuelle - Emmanuelle Dandrel

De formation littéraire, communication et cinématographique, Emmanuelle Dandrel travaille depuis plus de 20 ans dans le milieu théâtral. Attachée de presse à ses débuts, elle devient ensuite directrice de communication et de programmation de l'Espace la Comédia, administratrice adjointe du Casino de Paris, chargée de mission au service culturel de Sevran, attachée de production et de diffusion au sein de la Strada & Cies.

 Depuis plus de 15 ans, elle accompagne des compagnies théâtrales dans les différentes étapes de la création, que ce soit : la réfléxion stratégique, la mise en place de la production et la diffusion de leur spectacle. Pour Emmanuelle, défendre la création artistique c'est aussi défendre des metteurs en scène. Créer des liens de confiance et de partage est  essentiel avec les artistes comme avec les professionnels-programmateurs.

 Elle  a choisi d'accompagner et/ou accompagne toujours différentes compagnies et metteurs en scène tels que Christian Benedetti, Daniel Mesguich, Alain Batis, Brigitte Jaques, Eric Cénat, Jacques Dupont, Jérémie Sonntag, Florian Goetz, Philippe Lanton, Claude Bonin, Milena Vlach, Ivan Morane, Grégoire Cailles, Jacques Hadjaje, Gatienne Engélibert, Julia Vidit, Bernard St Omer, René Loyon, Dominique Lurcel, Etienne Luneau, Margot Dutilleul, Jean Charles Mouveaux, Marjorie Nakache, Collectif Krumple, La Cie Grand Boucan, Tony Melvil, Diastème, Frédéric Andrau, Studio Théâtre de Stains,Catherine Anne, Violaine Fournier, Justine Heynemann,Emmanuel Bemer, Guillaume Gras... 

Contact : 

emma.dandrel@gmail.com (e.dandrel@aliceadsl.fr)

06 62 16 98 27

 - Emmanuelle Dandrel

 L'Ecole des Maris de Molière/ Mise en scène d'Alain Batis -Cie la Mandarine Blanche

 La Mandarine Blanche est ravie de vous convier à sa nouvelle création

 L'Ecole des maris

 de Molière

 Mise en scène d'Alain Batis

  Avec Emma Barcaroli, Anthony Davy, Théo Kerfridin, Julie Piednoir, Marc Segala, Boris Sirdey, Blanche Sottou

 Teaser : -https://vimeo.com/485512094/2285c36ceb 

 

  Mettre en scène Molière aujourd’hui en appelle à faire des liens avec une langue transmise et lointaine, presque oubliée ou étrangère pour certain.e.s,  je parle aussi de comment elle se meut dans la bouche et de ce qu’elle procure à l’oreille. 

  Avec L’Ecole des maris, il s’agit d’aborder des sujets de société au XVIIème siècle mais des sujets, qui au final, sont récurrents et qui traversent le temps. Cette œuvre en alexandrins aux allures de farce jubilatoire touche à des questions sociales et politiques. Profondément humaine, elle recèle une dimension existentielle et poétique.  Le personnage de Sganarelle donne à voir multiples facettes de nos humanités et de nos paroxysmes. 

 Avec L’Ecole des maris, il en va du désir de raconter avec poésie la complexité des rapports amoureux mais aussi de mettre en résonance cette pièce de 1661 avec aujourd’hui témoignant du chemin qu’il nous reste à accomplir quant à la question d’équité entre la femme et l’homme. Alain Batis

 Saison 20/21

   Du jeudi 05 novembre au samedi 7 novembre 2020 à la Ferme de Bel Ebat de Guyancourt (78)

  Le mardi 17 novembre 2020  à 14H30 et 19h à la Maison des Arts et du Léman de Thonon Les Bains (74)/ report le mardi 9 Nov 21

  Vendredi 20 Nov à 10H et 20H 30 au Théâtre Jacques Brel de Talange (57)

 Mardi 24 novembre 2020  à 14h15 et  19h au Théâtre Madeleine Renaud de Taverny (95)/ report le vend 5 Nov 21

  Vendredi 27 novembre 2020  à 14H30 et  Samedi 28 nov à 18H – au Théâtre de Villeneuve St Georges (94)/ report le vend 29 Nov 21

  Jeudi 17 décembre au dimanche 20 décembre 2020  Théâtre de L’Epée de Bois – Cartoucherie Paris (75)

 Du jeudi au Samedi à 19H30/ samedi et Dimanche à 17H

 Jeudi 7 janvier à 14H et  Vend 8 janvier 2021 à 14h et 19h15 au Théâtre Le Trait d'Union de Neufchâteau(88)

 Mardi 12 janvier 2021 à 19h Théâtre de Saumur (49) 

   Vendredi 22 janvier 2021 à 20H30 au Théâtre des 2 Rives de Charenton (94)

 Vendredi 29 Janv à 10h et 14h30 et le 30 janv à 20 h à La Madeleine-Scène-conv de Troyes 

 Vendredi 05 février 2021  à 14 h et 20H45  Théâtre du Vésinet (78)

   Du mardi 09 février au vendredi 12 février 2021 | : Les 9,10,12 à 20 H 30 et le 11 à 19H au TAPS de Strasbourg (67)

   Vendredi 19 Février 2021 à 14H30 et 20H30 au Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création (08)

  Mardi 02 Mars 2021 à 20H30 au Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois (93)

  Vendredi 05 Mars 2021 à 20H30 à  l’Athénée de Rueil Malmaison (92)

  Mardi 9 Mars  / La Méridienne/ Sc conv de Lunéville (54)

  Vendredi 12 Mars 2021 à  14 h et 20 h 30  au Théâtre de Saint-Maur (94) 

   Du jeudi 25 mars au vendredi 26 mars au  Grand R – Scène Nationale de La Roche-sur-Yon (85)

 le jeudi 25 à 14h15 et 19H et le  26 à 14H15

  Mardi 6 Avril à 20H30 au Théâtre Les 3 Pierrots de Saint Cloud (92)

  Mardi 13 avril 2021 à 20H30 au Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt (92) 

 Tournée Saison 21/22

 Coproductions : : Le grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Théâtre de Saint-Maur, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny, Sud Est – Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges

  Partenaires : Maison des Arts du Léman de Thonon-Les-Bains, L’Espace Molière de Talange, La Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, La Scène de Châtenois/Le Trait d’Union de Neufchâteau, Théâtre de Saumur, Théâtre des 2 Rives de Charenton, Théâtre du Vésinet– Alain Jonemann, Le TAPS- Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création, l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, La Méridienne – Scène conventionnée de Lunéville, Les 3 Pierrots de Saint-Cloud, Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt

  En coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie Paris

Avec le soutien de, de l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, des Tréteaux de France – Centre Dramatique National Avec le soutien de la Région Grand Est, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM Avec la participation artistique du Studio d’Asnières – ESCA Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB

  La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture 

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 - Emmanuelle Dandrel

 Rousseau et Jean Jacques/ mise en scène de Marjorie Nakache du Studio Théâtre de Stains

 Le Studio Théâtre de Stains est ravi de vous convier à sa nouvelle création

 Rousseau et Jean-Jacques 

Spectacle pour Marionnettes et comédiens

A partir de 8 Ans/ Durée 1 heure

  Adaptation Xavier Marcheschi

  Mise en scène de Marjorie Nakache

  Factrice de Marionnettes : Einat Landais

  Avec Sandrine Ferrer,Martine Palmer,Xavier Marcheschi et Sonja Mazouz

   Du Mardi 15 décembre au Jeudi 17 décembre

Mardi à 14 h / mercredi à 11h/ jeudi à 14 h et 19h

 Au Studio Théâtre de Stains (19 rue Carnot/ 93240 Stains) 

  « Rousseau et Jean-Jacques » s’inspire des Confessions pour raconter les 20 premières années de la vie du célèbre philosophe : une suite d’aventures, de rencontres ; un voyage dans toutes les sphères de la société ; un parcours initiatique sur le plan social et intellectuel et amoureux.Mais le spectacle ne se veut pas la simple chronique d’une jeunesse. Il trouve sa place dans une œuvre globale et montre les aspects les plus marquants de la personnalité de Jean Jacques, son projet littéraire. Il propose de s’interroger sur les relations qu’on peut établir entre certains épisodes de son enfance et les idées qu’il a pu défendre en tant que philosophe. La présence de Rousseau/narrateur confrontée à l’enfant/marionnette met en jeu ces allers et retours entre le récit et la réflexion. Ce conflit perpétuel entre l’ange et le démon. Il s’agit de déterminer à partir de quel moment l’enfant casse sa marionnette et devient un adulte possédant son libre arbitre, un Contrat social, qui lui permettra de s’épanouir dans une société épanouie. Telle fut la rude quête de Jean-Jacques pour devenir Rousseau. Marjorie Nakache 

 - Emmanuelle Dandrel

 Après ses représentations à  la Manufacture de Nancy, à la SN de Bar le duc, au Théâtre la Madeleine de Troyes, au Théâtre de Rungis, au Théâtre Firmin Gémier d’Antony, au Théâtre du jeu de Paume d’Aix en Provence, au Théâtre de Corbeil Essonne, au Théâtre de Fontainebleau , au Théâtre de  la Tempête, au Théâtre jacques Prévert d’Aulnay sous Bois, au  Trident – Scène Nationale de Cherbourg, au  CDN de Normandie - Rouen, au Théâtre des Bergeries de Noisy le sec, à La Comète SN de Chalons, au Carreau SN de Forbach, au Centre des Bords de Marne du Perreux sur Marne, au  Carré Sévigné de Cesson Sévigné, à la SN d'Alençon, a la Barbacane de Beynes, à la MC2 de Grenoble, au théâtre de Privas, au théâtre la Renaissance d'Oullins, au Figuier Blanc d'Argenteuil, Prisme de St Quentin, Théâtre de Rueil Malmaison, à Lhectare de Vendome, SN de Maubeuge, SN de Macon, Le Grand T de Nantes,Maison des Arts du Léman de Thonon les Bains, SN de Dieppe, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny 

La compagnie Java Vérité continue sa tournée du spectacle 

   Le Menteur de Corneille 

 dans une mise en scène de Julia Vidit.  

 Dramaturgie, adaptation et écriture : Guillaume Cayet 

 Avec   Joris Avodo : Philiste / Aurore Déon : Lucrèce 

 Adil Laboudi : Alcippe / Nolwenn Le Du/ Isabelle 

  Barthélémy Meridjen : Dorante/ Lisa Pajon : Cliton 

   Jacques Pieiller : Géronte / Karine Pédurand : Clarice 

  Après avoir écrit Le Cid, Corneille écrit une dernière comédie, autobiographique et en forme de boule à facettes. Le Menteur met en scène Dorante, un jeune homme qui s’invente une vie pour prendre place dans un monde où les apparences font loi. Dès lors, il embarque son entourage au cœur d’une intrigue où chacun va devoir se mettre face à son propre masque. Mis à nus, les personnages se révèlent multiples et complexes, prisonniers des mœurs de leur siècle. Entre instabilité politique et sociale, le vieux monde tarde à mourir quand le jeune monde tarde à naître. 

  Cette pièce baroque crée un miroir dans lequel il est troublant de se regarder. Ode à l’imaginaire et à l’invention, l’auteur s’amuse à soulever une question essentielle : exister, n’est-ce pas déjà mentir ?  Ou plutôt, mentir, n’est-ce pas cela exister ? 

 Avec huit acteurs en scène, je souhaite donner le plaisir de cette machine à jouer en alexandrins, où l’affabulation sonne avec liberté et création.  

Saison 20/21 

Du 12 au 13 Novembre Théâtre de Roanne (42)/ le 12 à 14h et 20H/ le 13 à 10H/ annulation 

le 17 décembre à 19 H  : MA-SN de Montbéliard( 25) 

 21 et 22 janvier à 20H : Théâtre d'Esh-sur-Alzette(Luxembourg) 

18 Mars à 14h et 20h30  : Le TMC- Théâtre de Charleville Mézières (08) 

3 Avril  à 20H30 : Les Bords de Scène-Théâtre de Juvisy sur Orge(91) 

9 Avril  à 14h et 20H  : CDN de Nice(06) 

  Java Vérité est une compagnie conventionnée par la DRAC et la Région Grand EST  

 Compagnie associée au NEST – CDN de Thionville-Grand Est. 

  teaser cie : https://vimeo.com/245255075 

 Production : Java Vérité Coproduction  La Manufacture – CDN de Nancy- Lorraine, ACB - Scène Nationale de Bar-le-Duc, Théâtre Firmin Gémier / La Piscine – Pôle National du Cirque d’Antony, Le Carreau-Scène nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Les Théâtres (Aix-en-Provence), MC2 :Grenoble, Théâtre Jacques Prévert – Aulnay-sous-Bois, Le Théâtre de Rungis. Avec le soutien  de la DRAC Grand Est, de la Région Grand Est, de la Ville de Nancy, de l’ADAMI. Avec la participation artistique  de l’ENSATT et du Fonds d’Insertion pour les Jeunes Comédiens de l’ESAD-PSPBB   

Java Vérité est  une compagnie conventionnée par la DRAC  et la Région Grand Est   

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 - Emmanuelle Dandrel

 PHEDRE de la Compagnie Pandora/mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman

  Après ses représentations au Théâtre de la Ville,  au Théâtre de la Renaissance d'Oullins, à  L'Empreinte-SN de Brive-Tulle 

La Compagnie Pandora a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations de 

 Phèdre

 Texte Jean Racine

 Mise en scène Brigitte Jaques-Wajeman

 Dramaturgie : François Regnault, Clément Camar-Mercier

 Avec Pascal Bekkar, Pauline Bolcato, Raphaële Bouchard, Sophie Daull, Lucie Digout, Kenza Lagnaoui, Raphaël Naasz, Bertrand Pazos 

 Saison 20/21

Au Parvis- SN  Tarbes-Pyrénées le lundi 4 et mardi 5 janvier 21 à 20 H 30 

Théâtre Madeleine Renaud de Taverny le Vendredi 8 janvier 2021 à 20 H 30

Théâtre Louis Aragon-Scène conventionnée de Tremblay en France le vendredi 15 janvier à 20 H 30

Théâtre d'Orléans le vendredi 22 janvier à 20 H 30

Théâtre de Fontainebleau le samedi 30 Janvier 21 à 20 H 30 

SN du Creusot le jeudi 4 février 21 à 20 H 30 

SN d'Alençon le jeudi 11 février à 20 H et vendredi 12 février à 19 H 30

SN de Beauvais le mercredi 17 Février à 19 H 30  et jeudi 18 février  à 20 H 30

 SN d'Angoulême du 25 au 27 Mars 21 / le 25 à 19h30; les 26 et 27 à 20h30

Théâtre des 4 Saisons de Gradignan-Scène conv le Mardi 30 Mars 21 à 20 H 15

SN d'Alès le jeudi 1er Avril à 19H et  vendredi 2 Avril à 20H30

 Au Théâtre Sorano de Toulouse du 6 au 9 Avril 21 à 20 H 

Théâtre de Maisons Alfort le vendredi 16 Avril à 20H45

Le Théâtre Gérard Philippe de Calais le vendredi 23 Avril à 20H30

Théâtre de la Ville à Paris du 4 Mai au 13 Mai 21

Théâtre de Poitiers le lundi 17 mai à 20H30

Tournée sur octobre- Novembre-dec 21

TEASER PHEDRE : https://we.tl/t-U8UfZu9JLC 

 Thésée, roi d'Athènes et de Trézène, héros de la Grèce, a disparu. Phèdre, épouse de Thésée, se meurt  de sa passion pour Hippolyte, le fils de Thésée. Contre cet amour incestueux, elle aspire à mourir. Hippolyte, quant à lui, aime Aricie, la seule femme interdite par son père.

 On annonce la mort de Thésée. Phèdre avoue à Hippolyte sa passion. Il la repousse avec horreur.

 Coup de théâtre, Thésée est vivant et est de retour. 

 C'est dans une langue renversante de beauté que Racine écrit cette sublime tragédie du désir.

 Ce que Racine ose montrer, c'est la jouissance, dans laquelle les corps sont emportés, et qui bouleverse les protagonistes, parce qu'elle est interdite. Un combat inexorable se joue au coeur de la tragédie entre l’ombre et la lumière. On peut considérer que Racine ne pouvait aller plus loin dans la description des effets meurtriers du désir, quand il est empêché, quand il ne peut être assouvi, quand l'objet de ses fantasmes lui est interdit 

  Coproductions : Théâtre de la Ville-Paris, Théâtre de Fontainebleau et la Compagnie Pandora.

  Avec le soutien de la DRAC Ile de France et du jeune Théâtre National   

Phèdre Phèdre [3.408 Kb]
  • 04/12/2020
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