Emmanuelle

Emmanuelle - Emmanuelle Dandrel

De formation littéraire, communication et cinématographique, Emmanuelle Dandrel travaille depuis plus de 20 ans dans le milieu théâtral. Attachée de presse à ses débuts, elle devient ensuite directrice de communication et de programmation de l'Espace la Comédia, administratrice adjointe du Casino de Paris, chargée de mission au service culturel de Sevran, attachée de production et de diffusion au sein de la Strada & Cies.

 Depuis plus de 15 ans, elle accompagne des compagnies théâtrales dans les différentes étapes de la création, que ce soit : la réfléxion stratégique, la mise en place de la production et la diffusion de leur spectacle. Pour Emmanuelle, défendre la création artistique c'est aussi défendre des metteurs en scène. Créer des liens de confiance et de partage est  essentiel avec les artistes comme avec les professionnels-programmateurs.

 Elle  a choisi d'accompagner et/ou accompagne toujours différentes compagnies et metteurs en scène tels que Christian Benedetti, Daniel Mesguich, Alain Batis, Brigitte Jaques, Eric Cénat, Jacques Dupont, Jérémie Sonntag, Florian Goetz, Philippe Lanton, Claude Bonin, Milena Vlach, Ivan Morane, Grégoire Cailles, Jacques Hadjaje, Gatienne Engélibert, Julia Vidit, Bernard St Omer, René Loyon, Dominique Lurcel, Etienne Luneau, Margot Dutilleul, Jean Charles Mouveaux, Marjorie Nakache, Collectif Krumple, La Cie Grand Boucan, Tony Melvil, Diastème, Frédéric Andrau, Studio Théâtre de Stains,Catherine Anne, Violaine Fournier, Justine Heynemann,Emmanuel Bemer, Guillaume Gras... 

Contact : 

emma.dandrel@gmail.com (e.dandrel@aliceadsl.fr)

06 62 16 98 27

 - Emmanuelle Dandrel

 Le Goût des Olives/  Mise en scène  de Violaine Fournier -Cie Minute Papillon

La Compagnie Minute Papillon  est ravie de vous convier à sa nouvelle création

 Le Goût des Olives

  Conception et mise en scène  de Violaine Fournier

  Avec Dima Bawab, Rebecca Vereijken, Sarah Jacob, Youssef Zayed ou Mohanad Aljaramani

 Un spectacle à partir de 7 Ans.

https://vimeo.com/470201030

 Sortie de résidence le Vendredi 4 Septembre à 15h au SEL de Sèvres

 Le  lundi 2 novembre et mardi 3 Novembre au Carré de Bellefeuille(92) à 10h et 14 H 15

 Le 22 Novembre à Issy les Moulineaux(Auditorium)  à 11h

 Le 11 décembre à Viroflay (Auditorium) à 14h et 20h

 9 mai 21 à Ablis (l'Etincelle) à 16h

 Festival d'Avignon 2021 au Théâtre la Luna

 Entre cirque et musique, entre réel et imaginaire, Le goût des Olives raconte l’histoire de la migration, du déracinement à l’enracinement, pour un voyage poétique et ludique porté par une chanteuse, une circassienne, une violoncelliste et un oudiste-percussionniste.

 Nous sommes faits de nos ancêtres : nous avons le nez de notre père et des cheveux de notre mère, mais aussi peut-être la joie de vivre de notre grand-mère et le courage de notre arrière-grand-père. Nous sommes tissés de leurs histoires qui ont construit les croyances familiales, forgeant ainsi notre rapport au monde. Presque toutes les histoires croisent dans un passé peu lointain la problématique de la migration. Au cœur de ces histoires de déracinement et d’enracinement nous avons découvert un trésor : la richesse de ce qui a été transmis à chacun, par-delà les traumatismes vécus.

 Pour toucher cet endroit où nous sommes reliés à toute cette richesse et ces multiples, quoi de mieux que la musique et le mouvement ? Ces langages plus universels peuvent trouver un chemin pour «percer» nos représentations et parler au cœur, à ce qui fait de nous un être humain. 

Le Goût des Olives est un spectacle qui sème des graines sur ce chemin de reliance, à travers différentes cultures de la Méditerranée, pour exprimer cet indicible de la migration, d’équilibres en déséquilibres, et construire des ponts, de soi à soi d’abord, de soi à l’autre ensuite. Violaine Fournier

 Partenaires : Théâtre de Boulogne Billancourt, Théâtre de Viroflay, Théâtre de Marly le Roi, Théâtre du SEL de Sèvres, Théâtre d'Ablis

 Adami, DGCA, Spedidam, Communes de Boulogne et de Viroflay

 - Emmanuelle Dandrel

Après ses représentations au Studio Théâtre de Vitry sur Seine, à la Comète-SN de Chalons en Champagne, au Carreau-SN de Forbach,

La Compagnie Java Vérité a le plaisir de vous convier aux représentations de son spectacle

La Bouche Pleine de Terre

de Branimir Scépanovic (traduction Jean Descat)

 Mise en scène Julia Vidit

Avec Laurent Charpentier et Marie-Sohna Condé

 Dessin et Vidéo d'Etienne Guiol

Durée 1h15/ à partir de la 4 e

  Saison 20/21

16, 17 septembre :  Théâtre de la Manufacture de Nancy-Lorraine (54) / le 16 à 20 h et le 17 à 19 h

  3 Octobre à 20 H : Espace 110-Centre Culturel d'Illzach( 68)

 5 et 6 Nov : Espace Bernard-Marie  Koltès de Metz-scène Conv(57)/ le 5 à 18h  le 6 nov à 14H

 Le 1er dec à 20h : Le Pont des Arts -Centre Culturel de Cesson-Sévigné(35)

 Les 11 et 12 Mai à 21H : Relais Culturel de Château Rouge d'Annemasse-scène conv (74)

1er Juin à 21H  : La Comédie de Reims-CDN (51)

En tournée 20/21/22

Teaser : https://vimeo.com/389257098

 Une femme et un homme viennent raconter une folle histoire. Celle de deux pêcheurs qui se réveillent alors que le soleil se lève. Celle d’un voyageur qui décide de descendre du train pour aller mourir en pleine nature, apaisé et convaincu. Les trajectoires se croisent, et les points de vue sur le sens de la vie lutteront jusqu’au coucher du soleil.

 Depuis 2010, j’explore la profondeur poétique de ce récit universel qui porte en lui une énigme. Nous la résolvons avec Etienne Guiol, artiste dessinateur et vidéaste, en créant un dispositif transdisciplinaire. Pleine d’humour, et dans une langue au souffle long, cette aventure originale est un bijou de la littérature des Balkan

 Mettre en scène ce récit, c’est réussir à donner, avec des outils scéniques contemporains, la puissance d’un texte, ressentie dans mes nombreuses lectures solitaires. Rendre vivant ce poème, à la fois simple et complexe, c’est poser les questions essentielles de la condition humaine. Dresser ce texte, c’est une énigme théâtrale passionnante à résoudre. Elle se résoudra dans un geste d’art total mêlant dessin /vidéo / jeu / lumière / son dans un dispositif contemporain généreux.

 Production : Java vérité

Co-production :  Studio-Théâtre de Vitry Sur Seine ; Le Carreau Scène Nationale de Forbach et de l’Est Mosellan, Le Pont des Arts/ Cesson Sévigné , La Manufacture-CDN de Nancy-Lorraine, La Comète-SN de Chalons en Champagne

Résidences : T2 G-CDN de Gennevilliers, Studio Théâtre de Vitry sur Seine, CDN Comédie de Reims

 Soutiens : Drac Grand est, Région grand est, Département de Meurthe et Moselle, Ville de Nancy, Réseau Quint'est dans le cadre de Quintessence 2018

Java Vérité est une compagnie conventionnée par la DRAC  et la Région Grand Est  

Compagnie associée au NEST – CDN de Thionville-Grand Est.

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 - Emmanuelle Dandrel

 Atterrir de la Cie d'A Coté/ conception d'Aurélie Leroux et D Labbe Cabrera

La Compagnie d'A côté a le plaisir de vous convier à sa prochaine création

Atterrir

Une pièce entre Théâtre et Krump

Conception et mise en scène Aurélie Leroux

Collaboration artistique : Daniela Labbe Cabrera

Krump/jeu : Léonie Mbaki

En 2020

 Sortie de résidence le 21 Septembre à 19h à l'Entre-Pont de Nice (89 route de Turin-06300 Nice)

Création et représentations le Mardi 10 novembre 2020, à 14 h 30 et 20 H 30  au Théâtre des 2 points de Rodez/ Festival Novado

Jeudi 19  et vendredi 20 novembre à Panopée/ Théâtre  de Vanves (92) à 14h et 18h30 (11 av Jacques Jezequel)

  En 2021 
Théâtre de Grasse  (06)  – du 8  au 11 avril  2021. 
   Théâtre National de  Nice-CDN du 15 au 16 avril  2021 / 6 rep       

  Théâtre Victor-Hugo à Bagneux-Dates à l'automne 21  

 Totem, scène conventionnée Art  Enfance  &  Jeunesse à Avignon  (84) février/juillet 21 

 Atterrir nous livre la traversée solitaire d'un enfant, qui n'a plus nulle part où aller et qui atterrt là. De son atterrissage à sa survie, nous le suivons entre sommeil, rêves fugaces et réveils brutaux, sans repère ni abri.

 Ce spectacle poétique en solo mêle théâtre et krump, une danse urbaine née dans les ghettos de Los Angeles et qui se distingue par son aspect spirituel et rituel, permettant de s'exprimer par le mouvement quand les mots viennent à manquer. Ce désir de refuser l'isolement permet aussi de dessiner un territoire à ceux qui n'en ont pas.

  Une pièce entre théâtre et Krump autant inspirée du réel documentaire que de la poésie.

  Production

Production  Compagnie  d’À Côté Coproduction  : MA  Scène  Nationale Montbéliard (25),  le Théâtre de Grasse (06). 
   Apport  en  production/Soutien/résidences  :  Entrepont  à  Nice  (06),  Totem-scène  conventionnée Art Enfance   &  Jeunesse  à  Avignon (84), de 
  l'AMIN Théâtre   /  TAG à  Grigny (91)  et  Théâtre  de Vanves (92)-sc conv d'intéret national pour la danse et la création
   Avec  l'aide  du  Théâtre  Victor Hugo à Bagneux,  et du CENT-­QUATRE, (75). 
   Avec  le  soutien  à   la  création  de  la  DRAC, Provence Alpes Côte d’Azur

 - Emmanuelle Dandrel

 La Cie Liba Théâtre présente

Sizwe Banzi is Dead !

 Texte : Athol Fugard,

 Mise en scène : Jean-Michel Vier

 Avec : Jean-Louis Garçon et Cyril Guei

 Lecture au Lavoir Moderne Parisien 

 Le 12 Novembre à 15h30

 Création au Théâtre de Cachan le  Mercredi 3 Mars à 20h30.

 Swize Banzi i dead est une pièce phare du théâtre des Townships

  Styles est un photographe doué pour faire apparaître les rêves de ses clients quand ils posent devant son appareil. Un jour, dans sa petite boutique il reçoit la visite d’un homme qui fait ses premiers pas dans une nouvelle vie, et veut une photo pour l’envoyer à sa femme.

 Cette pièce phare du théâtre des townships fait se rencontrer deux cultures, l’art africain du conteur et la tradition du théâtre occidental. Dans le contexte de l’apartheid en Afrique du sud, la pièce aborde les questions d’identité de manière universelle : en dehors de notre définition sociale qui sommes-nous vraiment ? Que faisons-nous de notre vie ? La vitalité, l’humour et la grandeur exprimés par les personnages, nous rappellent notre rôle de créateurs. Cette histoire est aussi notre histoire, les personnages sont confrontés à des obstacles qui les dépassent. Par chance, face aux enjeux de survie que raconte la pièce, nous avons devant nous des super-vivants, des maîtres de liberté qui livrent leurs secrets.

   Athol Fugard, le grand dramaturge sud-africain a exprimé sa fierté pour cette oeuvre, « dans ses meilleurs moments c’est une célébration joyeuse et merveilleuse de la vie ». 

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  • 21/10/2020
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