La Mandarine Blanche

 Après ses représentations au théâtre de Nogent sur Marne, de L'Epée de Bois, de Thonon les Bains, de St Maur, d'Illzach, de Charenton Le Pont, de Talange, du Perreux sur Marne, de Suresnes, de Metz 

  La Compagnie Mandarine Blanche est ravie de vous convier aux prochaines représentations de  

 L'enfant de Verre

 Ecriture Leonore Confino et Géraldine Martineau

Mise en scène Alain Batis

Avec  Sylvia Amato, Delphine Cogniard, Anthony Davy, Laurent Desponds, Julie Piednoir, Mathieu Saccucci, Blanche Sottou

Création dans le cadre du projet de compagnonnage sous un matelas de silence entre Léonore Confino, autrice et Alain Batis, metteur en scène avec le soutien du Ministère de la Culture. 

Quelque part dans les mers du Nord, perché sur une falaise, le royaume de verre de la famille Kilvik donne l’illusion d’un diamant parfait. À l’intérieur, tout, absolument tout est en verre : la vaisselle, les tables, les murs, et une délicate mésange, dont les filles héritent par tradition le jour de leurs 15 ans. Ce soir, Liv reçoit l’oiseau des mains de sa grande sœur. Mais au petit matin, la mésange s’est brisée dans sa paume. « L’accident » inaugure le début d’un bouleversement familial… comment trouver le courage de dire ? Faut-il percer la cloche de silence au point de fracturer tout l’édifice ?

Alain Batis, Léonore Confino et Géraldine Martineau nous plongent dans une fable lumineuse, aux confins du fantastique. L’enfant de verre puise son inspiration dans un sujet qui nous concerne tous : la famille, ses secrets et ses non-dits. Un plateau de sable blanc. Sept miroirs verticaux sans teint occultent, dédoublent, révèlent… Des costumes s’effeuillent comme des couches successives de la vie. Un univers musical contrasté mêle percussions, piano et instruments électroniques.

Portée par sept comédien.n.e.s, la pièce tisse une partition théâtrale, visuelle, chorégraphique et convoque une parole profondément libératrice.

Le Jeudi 28 Novembre à 20H30 au Théâtre de Vesoul 

Dimanche 26 Janvier au festival de Barcelone

Teatre Plaza de Casteldefels à 19H 

 le Vendredi 14 mars à 14H et 20H30 au Trait d'Union-Théâtre de Neufchâteau 

 Mardi 18 Mars à 20H30 à  L'Envolée de Val Briard  

Présence Pasteur-Festival d'Avignon 25 à 14h20

 Production | Compagnie La Mandarine Blanche

Coproductions | Espace Bernard-Marie Koltès de Metz Scène conventionnée d’intérêt national écritures contemporaines, Espace 110 Centre culturel d’Illzach, le Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, le Théâtre de Saint-Maur
Partenaires | Maison des Arts du Léman de Thonon Les Bains,  le Théâtre des 2 Rives de Charenton, L’Espace Molière de Talange, le Centre des Bords de Marne du Perreux-sur-Marne, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar 
En coréalisation avec le Théâtre de L’Epée de Bois Cartoucherie de Paris
Avec le soutien du Théâtre de Suresnes Jean Vilar, Théâtre Antoine Watteau Scène conventionnée Art, enfance et jeunesse de Nogent-sur-Marne, de L’Envolée Pôle artistique du Val Briard, du Théâtre des 2 Rives de Charenton, de l’Espace Bernard-Marie Koltès Scène conventionnée de Metz
 Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique (DGCA) au titre du dispositif Compagnonnage auteur  de la Région Grand Est, du Département de la Moselle et du Département du Val de Marne
 Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif «Résidence de coopération»

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz 

  Après ses représentations au Théâtre de Talange, à Thonon, à Villeneuve St Georges, à Neufchâteau, au CDN de Nancy, au théâtre de l'Epée de Bois, au Festival Momix, à Villiers sur Marne, à BMK de Metz, à Porrentruy, à Nogent sur Marne, à Chaville, à Epinal, à Corbeil essonnes, au Vesinet, au CDN d'Aubervilliers, à la Merise de Trappes, au Théâtre de Vitry, à Bergerac, à la SN de la Roche sur Yon, à Ostwald,

 La Compagnie la Mandarine Blanche a le plaisir de vous convier aux prochaines représentations du spectacle

Des Larmes d'Eau douce

de Jaime Chabaud

Mise en scène d'Alain Batis

Avec Thierry Desvignes(comédien marionnettiste), Sylvia Amato(comédienne) et Guillaume Julien(musicien)

Marionnettes/ Objets/ Ombres

 Création tout public à partir de 7 ans / 3 protagonistes | 1 comédien-marionnettiste, 1 comédienne et 1 musicien

 Une enfant, Sofia, pleure des larmes d’eau douce dans un pays en sécheresse. Elle sauvera un temps, grâce à ce don insoupçonné, son village de la sécheresse, avant que les notables du village ne comprennent l’intérêt financier de ses pleurs… même au final le père…

  Entre temps présent et flash-back / narration et dialogue / pour personnage et marionnettes / croisant avec onirisme théâtre, marionnettes, ombres, musique.

 Scénographie marionnettique et végétale, kiosque circulaire en fer serti et attelé de fils blancs où sont suspendu.e.s marionnettes, végétaux et éléments de jeu, toiles mobiles. Ainsi nait finement en lumière chacun des espaces racontant les différents lieux de la fable. Les costumes tissés, peints sont eux aussi d’inspiration végétale.

 La musique, essentielle, empreint de sons naturels et électro-acoustiques, entre clavier, MAO et guitare électrique.  

 Carrousel musical où s’embarquent autour de Sofia toute une saga de personnages.

 Trois protagonistes au plateau qui portent ce conte moderne, non sans humour et beauté et conjuguent parole poétique, parole politique, parole de cœur.

 Teaser : https://www.dropbox.com/s/audqjiw2gurq87n/LARMES_TEASER_MASTER.mp4?dl=0

   Saison 24/25 

Du Dimanche 1er décembre au Mardi 3 décembre au CDN de Thionville

le 1er à 11h; le 2 dec à 10h et 14h30 et le 3 dec à 10h et 14H30

Du Jeudi 23 Janvier au vendredi 24 Janvier à L'Espace 110 d'Illzach

23 janv à 14h30 et le vendredi 24 Janv à 14H30 et 19h

Le Mardi 4 février à 14h30 et 20H à L'Espace Saint-Exupéry de Franconville

Du mercredi 2 Avril  au Jeudi 3 avril  au théâtre Monsigny de Boulogne sur Mer

le 2 à 15h et le 3 à 10 h

 La Presse en Parle

Dans un subtil accord de jeu théâtral et de manipulation marionnettique, cette belle adaptation de la pièce de l’auteur mexicain Jaime Chabaud montre, sans heurter, la souffrance de l’enfant mais aussi ses jeux, l’avidité et la cruauté des adultes, les désordres écologiques…
Télérama/Françoise Sabatier-Morel

Alain Batis sait à merveille susciter des atmosphères subtilement changeantes, aussi rassurantes qu’angoissantes. Tout est accordé : les interprètes, leurs corps, leurs voix, les marionnettes, les lumières, les projections. Le Journal d’Armelle Héliot

 Co-productions ou partenaires: La Manufacture CDN Nancy Lorraine, Ville et Espace Molière de Talange, Théâtre Louis Jouvet de Rethel Scène conventionnée d’Intérêt National Art et création, Créa Scène conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance, Jeunesse, Théâtre de Saint-Maur, Sud-Est Théâtre de Villeneuve St Georges, La Maison des Arts du Léman de Thonon Les Bains, le Festival Ainsi Font de Neufchâteau

La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture et la Ville de Metz 

 Après ses représentations à la Scène Nationale de la Roche sur Yon, à la Ferme de Bel Ebat de Guyancourt, à Taverny,  Fontainebleau, Villeneuve St Georges, Théâtre de l'Epée de bois, Issoudun,  Saumur, Thonon Les bains, Meudon, Rueil Malmaison, Aulnay Sous Bois, Neufchâteau, SN d'Alençon, Saint Quentin, Les Ulis, Boulopgne Billancourt, Saint-Cloud,Talange, Charenton, Le Vesinet, Strasbourg, Rethel, Goussainville, Vendôme, Orleans, Epee de Bois,CDN de Rouen, Choisy le Roi, Noisy le sec, Saint Maur, Auxerre, Le Perreux sur Marne, Rungis, Mitry Mory, Poitiers, Roanne, Epernay, Vitry le François, 

 La Mandarine Blanche est ravie de vous convier  aux prochaines representations de

L'Ecole des maris

de Molière

Mise en scène  d’Alain Batis

  Avec Emma Barcaroli, Anthony Davy, Théo Kerfridin, Julie Piednoir, Marc Segala, Boris Sirdey, Blanche Sottou

 Mettre en scène Molière aujourd’hui en appelle à faire des liens avec une langue transmise et lointaine, presque oubliée ou étrangère pour certain.e.s,  je parle aussi de comment elle se meut dans la bouche et de ce qu’elle procure à l’oreille. 

 Avec L’Ecole des maris, il s’agit d’aborder des sujets de société au XVIIème siècle mais des sujets, qui au final, sont récurrents et qui traversent le temps. Cette œuvre en alexandrins aux allures de farce jubilatoire touche à des questions sociales et politiques. Profondément humaine, elle recèle une dimension existentielle et poétique.  Le personnage de Sganarelle donne à voir multiples facettes de nos humanités et de nos paroxysmes. 

Avec L’Ecole des maris, il en va du désir de raconter avec poésie la complexité des rapports amoureux mais aussi de mettre en résonance cette pièce de 1661 avec aujourd’hui témoignant du chemin qu’il nous reste à accomplir quant à la question d’équité entre la femme et l’homme. Alain Batis

Teaser : -https://vimeo.com/485512094/2285c36ceb

Le Vendredi 20 décembre 24 à 14H15 et 20H30 à l'Espace Philippe Auguste de Vernon

  Coproductions : : Le grand R – Scène nationale de La Roche-sur-Yon, Théâtre Jacques Prévert d’Aulnay-sous-Bois, Théâtre de Saint-Maur, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, Théâtre Madeleine Renaud de Taverny, Sud Est – Théâtre de Villeneuve-Saint-Georges

Partenaires : Maison des Arts du Léman de Thonon-Les-Bains, L’Espace Molière de Talange, La Madeleine – Scène conventionnée de Troyes, La Scène de Châtenois/Le Trait d’Union de Neufchâteau, Théâtre de Saumur, Théâtre des 2 Rives de Charenton, Théâtre du Vésinet– Alain Jonemann, Le TAPS- Théâtre actuel et public de Strasbourg, Théâtre Louis Jouvet de Rethel-Ardennes – Scène conventionnée d’intérêt national art et création, l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, Les 3 Pierrots de Saint-Cloud, Carré Bellefeuille de Boulogne-Billancourt

 En coréalisation avec le Théâtre de l’Epée de Bois – Cartoucherie Paris

 Avec le soutien de, de l’Athénée – Le Petit Théâtre de Rueil, des Tréteaux de France – Centre Dramatique National

Avec le soutien de la Région Grand Est, de l’ADAMI et de la SPEDIDAM

Avec la participation artistique du Studio d’Asnières – ESCA

Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour Jeunes Comédiens de l’ESAD – PSPBB

Spectacle ayant bénéficié de l’aide de l’Agence culturelle Grand Est au titre du dispositif « Tournée de coopération ».

 La Mandarine Blanche est conventionnée par la DRAC Grand Est – Ministère de la Culture

 La Compagnie La Mandarine Blanche a le plaisir de vous présenter sa prochaine création 2025 

 Pluie dans les Cheveux 

 Texte TARJEÏ VESAAS 

 Traduction du nynorsk Marina Heide, Guri Vesaas, Olivier Gallon 

 Mise en scène ALAIN BATIS 

 5 protagonistes | Distribution en cours 

Création Mai 25

 Pluie dans les cheveux, « un conte de printemps » Puis-je me promener en paix avec ce qui m’appartient cette nuit ? L’action se déroule en une soirée, ou plutôt à la fin d’un bal, organisé pour fêter la venue du printemps. Y sont présents tous les jeunes, Valborg, Björn, Kari, Per, Knut… Une petite pluie tombe, Valborg, personnage principal, quitte le bal, pour marcher seule la nuit dans la forêt et savourer un sentiment nouveau, né pendant la danse. Aussitôt Björn, son ami d’enfance, la rejoint et souhaite l’accompagner. Valborg préfère être seule. Au final, ce ne sera pas si facile de l’être, Elle rencontre sur le chemin Kari, amoureuse aussi, Siss plantée sous un arbre qui attend mystérieusement. Et Björn qui tourne et retourne avec son vélo. La pièce composée de sept scènes dépeint le sentiment que la jeune fille se découvre et qui provoque chez elle le besoin irrépressible d’errer seule, la nuit, dans la forêt, sous une pluie fine jusqu’à son retour à la maison. Cette nuit, on découvrira la délicate naissance du sentiment amoureux et du désir, chez trois protagonistes féminins, Valborg bien-sûr, également chez son amie Kari, avec beaucoup de retenue et de silence chez Siss, à peine avoué chez Björn, autant d’émotions abordées dans cette pièce et symbolisées par cette pluie fine, par la présence continue de l’eau. 

 Pluie dans les cheveux est une œuvre où il est important à mon sens de laisser sourdre ce qui émane au-delà des mots et de communiquer hors du langage, dans cette poésie qui conjuguent la nature, la nuit, les émois. Être des guetteurs dans la patience. Des guetteurs de beauté. Dans la direction d’acteur/rice, il y a une quête de la transparence, du sentiment, du dépouillement, de la nudité dans le jeu. Du silence et de l’écoute. 

  La Compagnie La mandarine Blanche a le plaisir de vous présenter sa prochaine création 2026

La Dame de La Mer

d'Henrik Ibsen

D’après la traduction de Maurice Prozor Adaptation Géraldine Martineau

Mise en scène ALAIN BATIS

7 protagonistes | Distribution en cours

La Dame de la mer, l'un des chefs-d'œuvre d'Henrik Ibsen, tisse avec poésie les frontières d’un monde réel qui flirte avec un monde surnaturel. Ellida nage chaque jour dans la mer, elle fait corps avec l’élément marin, rituel quotidien…S'y déposent sans doute silencieusement les secrets de son existence… Elle s’est mariée à Wangel, médecin, veuf, plus âgé qu'elle, et père de deux jeunes filles, Hilde et Bolette, qui sur cette lande oubliée, sont aujourd’hui en appétit de vivre et d’émancipation. Sur ce bord de fjord de la côte septentrionale de la Norvège gravite autour de la famille Wangel, le jeune amoureux Lynstrand, aux poumons fragiles et qui rêve d’être artiste, Arnholm, l’ancien professeur vieilli, vieillot et drôle de Bolette et attiré par elle, et Ballested l’homme à tout faire et qui peint cette insolite composition. Ellida est lié par un pacte étrange à un marin disparu mystérieusement en mer qui, tout à coup réapparaît et lui demande de la suivre… Empreinte des contes et légendes nordiques, Ibsen offre une partition onirique éminemment actuelle, sur la toute importance de la parole libératrice, et sur la question du féminin, et du féminisme.

Souhaiter mettre en scène La Dame de la mer d’Henrik Ibsen correspond aujourd’hui à ce désir d’entamer un cycle sur les écritures norvégiennes, qu’il s’agisse de Tarjeï Vesaas, de Fredrik Brattberg et bien sûr d’Ibsen. Je me suis toujours senti attiré par des œuvres qui, nourries de poésie et d’onirisme, jouent aux frontières délicates entre monde réel et monde surnaturel.